Після недавніх подій на черговому аукціоні cristie’s в Нью-Йорку американський художник Джеф Кунс (амер. Jeff Koons, *1955) став найдорожчим художником світу. Його скульптура “Кролик” 1986 року продалася на аукціоні за горді $91,075,000 – включаючи премію продавця [1]. Але хто решта 9 художників, і що ці гигансткие цифри означають для них?
найдорожчих нині живих художників
За свідченням німецького журналу про мистецтво Monopol [2], представлені нижче роботи є на сьогоднішній день найдорожчими в світі. Можна довго сперечатися про їх якість, обурюватися чи дивуватися, але одне на сьогоднішній день залишається безперечним. У світі мистецтва теж є свої поп-зірки, і з кожною покупкою набувається не тільки робота сама по собі.
За останні 50 років предмети мистецтва стали найбільш простим і доступним засобом для вкладення грошей. Причому саме мистецтво, як правило, “є” не просить – на відміну від морочливих вкладень у нерухомість. Більш того, будь-який твір можна позичити музею чи галереї, щоб зняти з себе клопоти по охороні і правильному зберіганню і при цьому окупити витрати на покупку. Часто шляхом продажу квитків у музей. А вже ми, шановні, ходимо туди мільйонами. З миру по нитці – голому мільярдерові сорочка.
Jeff Koons, “Rabbit” (2009) – 91.1 Million Dollar
David Hockney, “Portrait Of An Artist” (1972) – 90.3 Million Dollar
Gerhard Richter, “Abstraktes Bild” (1986) – 46.3 Million Dollar
Cui Ruzhuo, “Ink Landscapes” – 36.5 Million Dollar
Jasper Johns, “Flag” (1954-55) – 36.0 Million Dollar
Ed Ruscha, “Smash” (1960) – 30.4 Million Dollar
Peter Doig, “Rosedale” (1991) – 28.8 Million Dollar
Zheng Fanzhi, “The Last Supper” (2002) – 23.3 Million Dollar
Damien Hirst, “Lullaby Spring” (2002) – 19.2 Million Dollar. Зверніть увагу, що тут мова не про картину, а про інсталяції з безліччю дрібних об’єктів.
Maurizio Catellan, “Him” (2001) – 17.2 Million Dollar
Як зазвичай, у списку немає жодного жіночого імені. Багато критики пояснюють це тим, що такі колосальні суми за мистецтво викладають в основному чоловіки. Причому ті, які довіряють зростання чоловічого художнього імені в рази більше. Однак йдеться лише про здогадах, чому так. Прошу прийняти до відома.
Що ці ціни означають для художника?
Коли бачиш ціни на твори сучасних художників, язик не повертається говорити про долю вічно бідного і голодного творчої людини. Але що означають ці цифри? Який відсоток з продажу своїх робіт отримують художники?
В даному випадку жаль, ніякої. Тут мова про продаж на аукціонах. Художник може отримати від 30% до 50% c продажу своєї роботи лише тоді, коли вона була продана особою, яка її представляє. Наприклад, його галеристом, який укладає контракт з художником і відстоює його інтереси на ринку мистецтва. Наприклад, оформляє його роботи, презентує, становить прайс-листи і каталоги, влаштовує виставки і відкриття, представляє на світових ярмарках і виставках мистецтва, знаходить по своїх каналах покупців, обробляє їх, клопочеться про страховку і своєчасній оплаті, домовляється про інтерв’ю у провідних виданнях світу і всіляко просуває і піарить ім’я художника. Галерист – людина, який кровно зацікавлений у запаморочливий успіх художника і зростання цін на його роботи.
На жаль, знайти хоч якусь галерею, готову перейняти на себе маркетингову і продажну рутину, – той ще квест для художника. Багато галереї більше схожі на мух-одноденок або хочуть мати щось з художника, не укладаючи з ним ніяких контрактів і не поворухнувши пальцем. Більш того, художникам часто доводиться особисто нести витрати з оформлення та транспортуванні робіт, вкладатися в розподілі вернісажів і ламати голову, як просувати свою творчість. Потрапити в галерею зі світовим ім’ям, яка перейме на себе всі противні клопоти, для багатьох річ з області фантастики.
Тому треба пояснити, що у випадку з цінами в наведеному вище списку мова про вторинних продажу на аукціонах, а не з рук галеристів або самих художників. Аукціони – це секундарный ринок мистецтва. А те, що там відбувається, деякі критики називають вульгарною арт-порнографією.
Робота Клода Моне “Копиці” 1897 року пішла 14 травня 2019 року на вечірньому аукціоні sotheby’s за 110,7 мільйонів USD колекцію німецького підприємця. [7]
Що таке секундарный ринок?
Секундарный – від латинського secundārius – другорядне, вторинний, неосновної. Не плутати з “другим сортом”. Просто якийсь колекціонер, який в свій час купив роботу у галериста, отримав у спадок або, як у тому поганому анекдоті, як “листівку від братви”, приніс її, щоб перепродати на аукціоні. Галеристи або художники свої роботи, за рідкісним винятком, на аукціонах не продають. Хоча ціна продажу на аукціоні звичайно в десятки раз перевищує ціну покупки в галереї. Однак саме від продажу на аукціонах прямої фінансової вигоди для самого художника або його галериста немає.
Більш того, багато художники, галеристи бояться аукціонів, як вогню [3]. З одного боку роботи художника, які виросли в ціні – гарант того, що в ім’я і роботи художника будуть і далі інвестувати гроші. А значить галеристу можна піднімати ціни й на інші роботи, а офіційний рейтинг популярності самого художника буде зростати. Адже аукціони відкрито публікують статистики продажів, які лягають в основу таких знаменитих рейтингів популярності художників, як, наприклад, Top 100 Artists [4].
З іншого боку, що робити, якщо робота впала в ціні або зовсім не продалася? Тоді інші роботи художника більше ніхто не буде купувати, він впаде в рейтингу, а ймовірність того, що його ім’я незабаром благополучно забудуть, сильно зросте.
Деякі великі галереї, як Gagosian [5], виробили з часом функціональні стратегії захисту. Так, щоб роздобути роботи когось із “вихованців” цієї галереї, до яких відносяться такі гіганти як Андреас Гурскі, Георг Базелитц і той же Джефф Кунс, потрібно вистояти чергу і підписати кров’ю договір про непродаже творів третім особам на аукціонах [6]. Таким чином Леррі Гэгосиан піклується про те, щоб його роботи художників не піддавалися продажу на секундарных ринках і не падали в разі чого в рейтингу, а весь прибуток залишалася йому і його вихованцям. Якщо ви думаєте, що там у черзі нікого немає – сильно помиляєтеся. Ефект такий же, як від списків очікування сумочок яких-небудь Fendi. Люди хочуть бути в колі тих самих малих обраних.
Але якщо з часом все одно виявляється так, що роботи художників Gagosian Gallery потрапляють на аукціони, біля самого Леррі стільки грошей, що він або його представники завжди сидять в залі аукціонів, щоб у будь-який момент перебити погане пропозицію і накрутити ціну. Така ось стратегія захисту свого майна від можливих втрат.[3]
Єдиним художником в історії аукціонних будинків, який отримав у повному розмірі суму з продажу своїх робіт на аукціоні, був британець Демьен Хьорст (англ. Damien Hirst, * 1965). На той момент його ім’я вже гриміло настільки, а віра в зростання цін на його роботи була настільки сильною, що художник безпосередньо звернувся до аукционаторам і пустив з молотка весь інвентар свого лондонського ресторану Pharmacy. Продажі склали більше 20 млн USD, а інші його роботи, що знаходилися в приватних колекціях, досягли пізніше нових рекордів продажів. [3]
Лондонський ресторан художника Дем’єна Херста “Pharmacy” [9]
Так що мотаємо на вус, шановні колеги. Підписуйтесь на мій арт-еккаунт у Инстаграме, щоб не упускати новини і красиві роботи художників сьогодення та минулого: @art_at_breakfast
————-
[1] Jeff Koons’s record-breaking Rabbit shines bright in New York
[2] Die teuersten lebenden Künstler
[3] Seven Days in the World Art
[4] Top 100 Artists
[5] Larry Gagosian Gallery
[6] Selbstmanagement im Kunstbetrieb: Handbuch für Kunstschaffende
[7] One of the Finest Examples of Monet’s Haystack Painting by sotheby’s
[8] Pharmacy 2: The food isn’t really the point at this Damien Hirst revival’
[9] Take a Sneak Peek Inside Damien Hirst’s New London Restaurant
