Je těžké tomu uvěřit. Je tomu už čtyřicet let, co James Cameron vydal své válečné pokračování klasické sci-fi hororu Ridleyho Scotta z roku 1979. Mnoho kritiků stále nazývá Vetřelce nejlepším filmem v historii sci-fi akce. Možná jsme jen zaujatí. Nebo možná mají pravdu. Hlavní je, že tenhle film všechno změnil.
Film potřeboval monstrum lepší než původní xenomorf. Cameronův scénář nežádal jen šelmu. Dožadoval se dělohy.
„Obrovská silueta v mlze… lesklý černý brouk buddha… šest končetin: čtyři ruce a dvě silné nohy.“
Aby Cameron oživil tuto konkrétní, děsivou vizi, obrátil se na Stan Winston Studios. Ti samí průvodci právě dokončili práci na Terminátoru. Později vytvořili T-1000 v Terminátoru 2, dravce v Jurském parku a mimozemšťany v Predátorovi. Ale Mimozemšťané byli zvláštní. Potřebovali měřítko.
Tak se objevila mimozemská královna. 14 stop vysoký (přes 4 metry) hydraulický panáček vyrobený ze skelných vláken, pěnové pryže a čisté houževnatosti.
Test pytlů na odpadky a práce v Pinewood
Shane Mahan a Lindsay McGowan byli mladí. Velmi mladý. Mahan pracoval ve studiu Stana Winstona od vydání prvního Terminátora v roce 1983. Viděl Cameronovy náčrty pro power armor a hned věděl, co režisér připravuje.
“Byl to zjevně cizinec z tohoto světa,” říká Mahan. “Netušil jsem, že o sedm let později budeme natáčet pokračování v Anglii.”
Designové práce probíhaly v jižní Kalifornii. Ale důkaz konceptu? Vešla na parkoviště. Blikající model v měřítku 1:4 zabalili do černých pytlů na odpadky. „Test pytlů na odpadky“ nebyl složitý. Bylo to funkční. Dokázal, že se loutka může pohybovat tak, jak si Cameron představoval.
Pak přišel přesun. Windsor, Anglie. Pinewood Film Studios.
Pro McGowan to bylo jako rockový koncert. Američané dorazili hluční a energičtí. Britský filmový štáb, obvykle zdrženlivější, této atmosféře podlehl.
“Byla nesnesitelná zima,” vzpomíná McGowan. — Ve skladišti nebyla žádná izolace. Obrovské propanové horkovzdušné pistole. Stále se odpojovali. Ještě jsi se zahříval a pak cvak – plamen zhasl.”
Byly doslova mrazivé. Ale vytvořili magii.
Proč jsou praktické speciální efekty ve Vetřelcích stále důležité
Před překročením Atlantiku se Mahan a jeho posádka museli připravit. Vyráběli formy a odlévali díly na základě rozvržení. Vše se dělalo od oka a podle měření. Žádné počítačové stroje vyfrézující dokonalé profily. Byl tam jen soustředěný umělecký pohled a spousta potu.
Seznam prací byl obrovský:
- 13 nebo 14 opičích obleků. Pro scény, kde královna musí běžet.
- 8 panenek je 8 stop (2,4 metru) vysokých. Křehké. Dlouhé. Navržen tak, aby byl zasažen, vyhozen do povětří a střílen.
- 1 semi-local animatronic. Hlavní hvězda obrázku.
To byla éra před CGI. Bez demontáže tyče. Žádné odstraňování herců. V postprodukci jste nemohli loutkáře jen tak vymazat. Bylo potřeba je schovat. Bylo nutné vytvořit iluzi, že se 14stopé monstrum pohybuje samo.
Ve scéně vyloďovacích člunů vládne chaos. Devět lidí je na jejím ocase. dva jsou uvnitř těla. Loutkáři na zemi ovládají nohama. Bylo to Cameronovo oko pro rámování, díky kterému to fungovalo. Akci natáčel tak, že ovládání bylo skryté.
Moderní režiséři často nevědí, jak na to. Spoléhají na mentalitu „opravte to v úpravě“. Cameron spoléhal na praktickou realitu. Tohle bylo kouzlo.
Filozofie designu: víc než jen monstrum
Pravidlo Stana Winstona bylo jednoduché.
“Toto nejsou speciální efekty. To jsou postavy. To jsou herci ve filmu.”
Ať už je to robot z budoucnosti nebo dinosaurus, musí mít osobnost. Mahan poznamenává, že i původní xenomorf měl charakter. Apatie. Je mu jedno, jestli jsi živý nebo mrtvý. Prostě zabíjí.
Královnu zplodil James Cameron. Celý její vzhled pocházel z jeho vidění. Winstonův tým se zaměřil na provedení. Chtěli ctít původní biomechanickou estetiku H.R. Giger, což Cameronovi dává ohromující lůno, které potřeboval.
McGowan vzala závěrečné úpravy vážně. Královna měla vypadat jako divoký šéf snášející vejce. Ta měla androidy roztrhat napůl. To vyžadovalo přesnost.
Kam zmizela panenka Queen?
Původní panenka používaná při natáčení většinou zmizela. Zchátrala.
„Jim [Cameron] má jeden ve svém muzeu,“ říká Mahan. “Sběratel Bob Burns měl hlavu.”
Odpočinek? Po léta byla skladována v kontejnerech v Pinewood. Shnilý. Vždycky ho chtěli zpátky. Nikdy to nevyšlo.
Ale materiály se zlepšily. Hlava byla vyrobena ze sklolaminátu a pěnové pryže. Ne nejpokročilejší technologie. Původní myšlenka byla průsvitná kůže. Používali čirý uretan a pěnu barvenou kůží. Postupem času se to zhroutilo.
Moderní materiály jsou lepší. Jako ty, které byly použity v Alien: Romulus. Průsvitné silikony. Lehké 3D tištěné díly. Věci, které se zdají cizí.
Královnin odkaz
Pro Mahan a McGowan byl návrat k práci na Alien: Romulus ponorem do minulosti. Na filmu Vetřelec nepracovali od roku 1986. Ale vzpomínky se vrátily.
“Je to jeden z těch filmů, na které vzpomínám každý den,” říká McGowan.
Na stavbu 14stopé hydraulické noční můry v mrazivém anglickém skladišti nezapomenete. Na test pytlů na odpadky nezapomenete. Na Cameronovy oči nezapomeneš.
Královna odešla. S největší pravděpodobností někde hnije v kontejneru. Ale její vliv? Pořád je to tady. Kapající sliny. Syčí.
Možná je v muzeu. Možná ve sbírce Boba Burnse. Nebo na nás možná jen čeká v mlze.
