Während aktuelle Science-Fiction-Hits wie „Project Hail Mary“ dem Publikum angesichts der Sonnenkatastrophe ein Gefühl des Staunens und der „Bromance“ vermitteln, geht Danny Boyles Film „Sunshine“ aus dem Jahr 2007 einen viel düstereren, beunruhigenderen Weg. Beide Geschichten haben eine gemeinsame Prämisse – das Überleben der Menschheit hängt von der Reparatur einer defekten Sonne ab –, aber wo die eine auf Optimismus trifft, findet die andere psychologische Desintegration und Terror.
Eine andere Art von Weltraumoper
Im Gegensatz zum erhebenden Ton moderner Weltraumabenteuer ist Sunshine eine unverhohlen düstere Angelegenheit. Anstatt sich auf den Triumph des menschlichen Einfallsreichtums zu konzentrieren, lehnt sich der Film stark an die Tropen des psychologischen Horrors an.
Die Erzählung folgt einer achtköpfigen Besatzung an Bord der Icarus II, die mit einer verzweifelten Mission beauftragt ist: eine gewaltige Sprengladung zur Sonne zu transportieren, um ihre Fusionsreaktionen wieder in Gang zu bringen, bevor die Erde gefriert. Die Mission scheitert jedoch, als die Besatzung beschließt, einem Notruf eines früheren Schiffes, der ursprünglichen Icarus, nachzugehen. Diese Entscheidung löst eine Kette katastrophaler Ereignisse aus und verwandelt eine wissenschaftliche Mission in einen Überlebenskampf gegen mechanisches Versagen und menschlichen Wahnsinn.
Der „Alien“-Einfluss und die wissenschaftliche Begründung
Danny Boyle war nie Regisseur traditioneller, familienfreundlicher Weltraumopern. Boyle hat sich durch Genres bewegt, die vom viszeralen Zombie-Nervenkitzel von „28 Days Later“ bis zum musikalischen Charme von „Yesterday“ reichen, und hat schon immer den Eklektizismus bevorzugt.
Seine Herangehensweise an Sunshine zeigt deutlich eine Affinität zu Ridley Scotts Alien. Der Film übernimmt mehrere wichtige atmosphärische Elemente aus dem Science-Fiction-Klassiker:
– Angespannte Gruppendynamik: Gestresste Astronauten diskutieren am Esstisch über ihr Überleben.
– Der fatale Umweg: Eine Entscheidung, auf einen Notruf zu antworten, der in eine Katastrophe führt.
– Psychologischer Zusammenbruch: Der Übergang von der harten Wissenschaft zu einem Gefühl kosmischer Angst.
Um die konzeptionelle Prämisse zu begründen, konsultierten die Filmemacher den Physiker Brian Cox. Die „wissenschaftliche“ Erklärung des Films für den Untergang der Sonne beinhaltet „Q-Bälle“ – hypothetische supersymmetrische Teilchen, die theoretisch einen Stern von innen verschlingen könnten. Während die Prämisse ans Fantastische grenzt, trug dieser Versuch einer wissenschaftlichen Legitimität dazu bei, den Film von herkömmlichen Katastrophenfilmen abzuheben.
Ein Ensemble aufstrebender Stars
Zum Zeitpunkt der Produktion im Jahr 2005 bestand „Sunshine“ aus einer Besetzung weitgehend unbekannter Schauspieler, die später zu großen Hollywood-Persönlichkeiten werden sollten. Diese „Gleichberechtigung“ ermöglichte dem Regisseur mehr kreative Freiheit; Ohne große Stars, die es zu schützen gilt, könnte das Drehbuch dem Ensemble mit der brutalen Gleichgültigkeit begegnen, die im Horrorkino üblich ist.
Zur Besetzung gehörten:
– Cillian Murphy, die kürzlich durch 28 Days Later berühmt wurde.
– Michelle Yeoh, ein etabliertes Talent, das für ihre Bond-Rollen bekannt ist.
– Chris Evans, lange vor seiner Amtszeit als Captain America.
– Rose Byrne, Benedict Wong und Hiroyuki Sanada, die alle inzwischen zu Branchengrößen geworden sind.
Um sich auf die Rollen vorzubereiten, absolvierten die Darsteller ein einzigartiges Training, darunter Flüge zur Erfahrung der Schwerelosigkeit und das Leben in engen Studentenunterkünften, um die Klaustrophobie einer langfristigen Raumfahrt zu simulieren.
Der Wandel zum Horror: Ein zweischneidiges Schwert
Das umstrittenste Element des Films ist sein letzter Akt. Als die Mission aufgrund technischer Fehler scheitert – beispielsweise weil die Hitzeschilde nicht nachjustiert wurden – wandelt sich die Geschichte von einem wissenschaftlichen Thriller zu einem metaphysischen Horrorfilm.
Die Einführung eines „Weltraumpsychologen“ – eines ehemaligen kommandierenden Offiziers, der während seiner Isolation den Verstand verloren hat – versetzt den Film in das Gebiet von Event Horizon. Während einige Kritiker diesen Wandel hin zu religiösem Wahn und übernatürlicher Angst als einen Schritt zu weit empfanden, bemerkten andere, dass er auf die echte psychologische Isolation zurückzuführen sei, die Astronauten erfahren.
„Wir können unmöglich wissen, welche Auswirkungen eine Reise so nah an die Sonne hat.“ — Cliff Curtis über den psychologischen Tribut des Weltraums.
Fazit
Sunshine bleibt ein polarisierendes Science-Fiction-Stück, das den Trost des Heldentums gegen die Unbequemlichkeit des Unbekannten eintauscht. Auch wenn ihm der geschliffene Optimismus zeitgenössischer Science-Fiction fehlt, bietet seine Mischung aus harter Wissenschaft und psychologischem Terror einen eindringlichen Blick auf die Zerbrechlichkeit des menschlichen Geistes angesichts der Unendlichkeit.
