Наприкінці осені стіну одного з московських будинків прикрасило масштабне зображення імперських штурмовиків з «Зоряних воєн», однак недавно його не стало. Стіну просто зафарбували. Когось це обурило, кого-то немає, але саме про обмеженою життя предметів вуличного мистецтва, мова піде далі.
Двірники з фарбою взагалі часто щось зафарбовують у Москві. Вони як пілоти фашистських бомбардувальників, щоранку виходять на завдання, щоб стерти з лиця міста культурні сліди його жителів. Двірники зафарбовують не тільки графіті, вони зафарбовують граніт на пам’ятках архітектури, вони зафарбовують вікна хат, паркани, і багато іншого (я писав про це тут і тут). Іноді з вікна свого бомбардувальника двірник бачить щось особливо прекрасне і відмовляється виконувати наказ. Через багато років його діти будуть розповідати журналістам історії, як їх тато побачив на одній із стін роботу Паші 183 і незважаючи на завдання зберіг її.
Роботи вуличних художників знищують по всьому світу. Іноді це роблять міська влада. У Великобританії з цього приводу вже багато років точаться суперечки. Зафарбовувати роботи легендарного Бенксі це вандалізм? Або самі роботи Бенксі вандалізм? Кілька років тому був випадок, коли мерія міста Клактон-он-Сі розпорядилася зафарбувати одну з робіт Бенксі, викриває імміграційну політику Британії. Після скандалу їм довелося вибачатися перед громадськістю. Кілька робіт, які збереглися, закрили пластиком.
Я не бачу нічого поганого в тому, що роботи вуличних художників зафарбовують. Більш того, знищення роботи є не менш важливим етапом її життя, ніж створення. Весь сенс вуличного мистецтва в тому, що робота зникає так само несподівано, як і з’являється. І двірник з фарбою у вуличному мистецтві завжди буде співавтором вуличного художника. Переживати за втрачений стріт-арт-це все одно, що переживати за растаявшей крижаної скульптури.
Коли художник малює на стіні будинку свій черговий шедевр, він не знає, скільки робота буде існувати. Може бути кілька годин, а може бути кілька років. Це абсолютно нормальний процес. Він і додає цінність робіт. У Лондоні, де, напевно, найбільша в світі концентрація вуличного мистецтва, стіни деяких будинків перефарбовують мало не раз на місяць. Не міська влада, а самі вуличні художники. На місці одного шедевра, з’являється інший, а незабаром і його закрасят. Новачок своїми кривими лапами може зафарбувати роботу художника зі світовим ім’ям, яка коштує сотні тисяч фунтів і буде правий.
Ось, наприклад, історія трансформацій однієї стіни в Лондоні:
Спочатку тут був “Хеппі-Міл” від італійця nemo’s. Його роботи важко сплутати з іншими.
Потім стало щось антивоєнний. По-моєму, nemo’s був крутіше, це щось беззубе і попсове.
У 2014-му було так, це знову Borondo. Назва роботи – “Cheese” – можна перекласти як “Посмішку!”
В лютому 2015 року:
В серпні 2015 року:
Іноді стіна взагалі стає полем битви між двома художниками, як це було з Бенксі і Роббо.
За що варто дійсно переживати, так це те, що міська влада запустити свої лапи в тему вуличного мистецтва і спробувати його контролювати. Спочатку нелегальне, гостросоціальне, несподіване, воно перетворюється в муніципальне гівно. Мерія роздає якимось криволапым патріотам стіни будинків, мерія вважає, що в праві вирішувати, що треба малювати, а що ні. Міністерство культури на чолі з Мединским своїми липкими лапками намагається приручити вуличне мистецтво, щоб зробити його рупором пропаганди.
Ось це проблема, от за це треба переживати. А за справжнє вуличне мистецтво, якого в Росії настільки мало, що кожну роботу хочеться відправити в музей, переживати не треба. Воно і без ваших переживань вас переживе.
Звідси