Luigi Nono no escribía para personas débiles de corazón. Si pensabas que la música clásica moderna eran sólo tranquilas piezas de piano en una sala con poca luz, claramente no habías asistido a una presentación de su obra. Nacido en Venecia el 29 de enero de 1924, Nono se convirtió en una de las voces musicales más provocativas de Italia. Murió allí el 8 de mayo de 1990, dejando tras de sí un legado de experimentación electrónica, técnicas seriales y música que se negó a permanecer neutral.
Su camino hacia la fama no fue lineal. Comenzó en el Conservatorio de Venecia en 1941. Luego cambió de rumbo. Estudió derecho en la Universidad de Padua y se doctoró. Pero mientras leía textos jurídicos, también estudiaba con Bruno Maderna y Hermann Scherchen. Dos pesos pesados de la escena vanguardista. Esta educación dual le dio una perspectiva única. Entendía la estructura, pero quería romperla.
La atención del público llegó en 1950. Su pieza Variazioni Canoniche era una variación orquestal de un tema dodecafónico de Arnold Schoenberg. Era agudo, intelectual y claramente lo marcaba como un gran talento. Esa misma época lo vio casarse con la hija de Schoenberg, Nuria, en 1955. La conexión con el primer gran serialista no fue solo personal; era filosófico. Nono enseñó en el Instituto de Música Kranichsteiner en Darmstadt, Alemania, y dio conferencias en Europa y Estados Unidos. Estaba difundiendo el evangelio de la nueva música y la gente lo escuchaba.
Cómo Luigi Nono utilizó la fragmentación en sus composiciones
¿Qué es lo que realmente hace que una composición de Luigi Nono destaque en un campo abarrotado de música clásica del siglo XX? Es la claridad. No sencillez, sino claridad. Exploró la polifonía, la monofonía y el ritmo de maneras que parecían directas, incluso cuando las notas eran complejas.
Tomemos como ejemplo Polifonica-monodia-ritmica de 1951. Está compuesta para siete instrumentos. Es sencillo. Atraviesa la niebla.
Luego está La canción suspendida (1955–56). Aquí es donde las cosas se ponen pesadas. Es un escenario en serie para voces, coro y orquesta. ¿El texto? Cartas escritas por víctimas del nazismo. Nono pasó la melodía entre instrumentos y voces. Cada intérprete rara vez tocaba más de una nota. Es la fragmentación como dispositivo emocional. El aislamiento del sonido refleja el aislamiento de las letras. También utilizó esta técnica en otras obras, mezclando a menudo voces con percusión.
En 1967, miraba hacia el Este. Per Bastiana Tai-yang Cheng se basó en una canción popular china. Celebró el nacimiento de su hija. Es algo aleatorio: los elementos aleatorios influyen. La partitura requiere tres grupos instrumentales que tocan en cuartos de tono y cinta magnética. Fue personal, experimental y culturalmente específico al mismo tiempo.
Por qué la Ópera Intolleranza 1960 de Luigi Nono causó disturbios
No se puede hablar de Nono sin hablar de política. Era un comunista declarado. No lo ocultó. No rehuyó la polémica. Y eso le metió en problemas.
Su ópera Intolleranza 1960 se estrenó en Venecia en 1961. Nono la llamó “mural”. Atacó al fascismo, la bomba atómica y la segregación. El final fue simbólico y brutal: el mundo queda inundado y destruido.
¿Te fue bien? No. Los neofascistas irrumpieron en la actuación. Estalló un motín entre ellos y los partidarios comunistas. El público no sólo escuchó la música; lo vivieron. Fue peligroso.
Posteriormente lo revisó como Intolleranza 1970. El mensaje central permaneció, pero el contexto cambió. El mundo había cambiado y también la urgencia de la obra.
La Comuna de París y la Comisión de La Scala
A principios de los años 1970, La Scala de Milán encargó una nueva ópera. Nono entregó Al Gran Sole Carico d’Amore (1972–75). El título proviene de un poema de Arthur Rimbaud. ¿El tema? La Comuna de París de 1871.
No era una ópera tradicional. Sin trama convencional. Sin caracteres claros. Se trataba de lucha de clases. La influencia del expresionismo de Schoenberg anterior a la Primera Guerra Mundial es obvia aquí. Oscuro, irregular, emocionalmente crudo.
A pesar del encargo, no se estrenó en La Scala. Fue al Teatro Lírico. La Scala produjo una versión revisada en 1978, pero la puesta en escena inicial fue una declaración de intenciones. Nono estaba desafiando al establishment desde dentro del establishment.
Obras políticas y legado posterior
Nuno se inspiró en el poeta español Federico García Lorca. Escribió Der Rote Mantel (1954) basado en un poema de Lorca. Epitaffio per Federico García Lorca (1952) fue aclamado como una obra importante. Es un conjunto de tres piezas en memoria del poeta. El asesinato de Lorca a manos de fuerzas fascistas dejó claramente una huella.
Otras obras duplicaron su apuesta por temas políticos. Sul ponte di Hiroshima (1962) trataba sobre la guerra nuclear. Ein Gespenst geht um in der Welt (1971) puso música para voz y orquesta a El Manifiesto Comunista. Canto per il Vietnam (1973) abordó la guerra en el Sudeste Asiático.
Fue miembro durante mucho tiempo del Partido Comunista Italiano. Fue elegido miembro de su Comité Central en 1975. Permaneció allí hasta su muerte. La fiesta no fue sólo un detalle de fondo; era la lente a través de la cual veía el arte.
Sus obras posteriores muestran un giro hacia la intimidad y el homenaje. A Pierre: Dell’azzurro silenzio, inquietum (1985) es para flauta baja, contral
