Жанр фільмів про монстрів не вмирає. Він просто продовжує повертатися, щоб переслідувати нас. Голлівуд обожнює ребути. Або рімейки. Подивіться на нещодавні фільми «Годзілла» та «Кінг-Конг». Або візьміть “Дуже дивні справи”. Це любовне послання Netflix ностальгії по 80-х, упаковане в обгортку трилера про монстрів.
Звичайно, деякі з них – найчистіший кітч. Великий, безглуздий, веселий кітч. Але коли зроблено правильно? Це жахливо. Напружено. Хвилююче. Іноді навіть смішно. Ціль проста: тримати вас на краю сидіння. Чекати. Дивитись.
З виходом «Невидимки» у кінотеатрах настрій підходящий. Час озирнутися на класику. Це не просто страшилки. Це культурні орієнтири. Ось 23 обов’язкові для перегляду фільму про монстрів. Почнемо з найдивніших.
23. Лавка жахів (1986)
Ми починаємо з комедійного хорор-мюзиклу. Звучить абсурдно. Але працює.
Френк Оз зняв цю екранізацію хіта оф-Бродвея. У головних ролях Рік Мораніс та Елен Грін. Але склад другорядних персонажів — це справжній хто є хто комедії 80-х. Стів Мартін. Джим Белуші. Джон Кенді. Білл Мюррей. Усі вони тут.
Сім’ю (Мораніс) управляє квітковим магазином, який зазнає краху в неблагополучному районі Нью-Йорка. Він добрий хлопець. Зневірився. Він знаходить дивну рослину. Схоже на венерину мухоловку. Називає його Одрі ІІ.
Рослини для виживання потрібна людська кров. Сім’ю робить погані вибори. Він багатіє. Він отримує дівчину (Одрі). Але Одрі II зростає. Швидко. Вона починає їсти людей. Цілком.
Вона загрожує захопити світ, коли починає розмножуватись, випускаючи молоді пагони. У театральній версії щасливий кінець. Режисерська версія йде шляхом повного апокаліпсису. Обидві версії чудові. Одрі II заслуговує на своє місце в будь-якому списку великих кіношних монстрів.
Скріншот надано Warner Bros.
22. Лабіринт фавна (2006)
“Лабіринт фавна” Гільєрмо дель Торо – це щось інше. Це не чистий хорор. Це темне фентезі. Драма у формі казки. На тлі політичного повстання в Іспанії 1940-х.
Це дивно. Так. Але знято блискуче. Отримало три «Оскари».
Справжній монстр тут – Бліда Людина. Офелія зустрічає його під час другого завдання. Його описують як «дитоїда». Моторошний.
Вона їсть виноград у його лігві. Пробуджує його. Тікає. Але ж дві феї, які були з нею? Стають вечерею.
У Бледної Людини не так багато екранного часу. Але ж цей образ? Очі на долонях? Він запам’ятовується. Переслідує глядачів. Довго. Довше, ніж більшість кривавих сцен.
Скріншот надано Warner Bros.
21. Чужий і Чужі 2 (1979 і 1986)
Шедевр Рідлі Скотта 1979 породив франшизу. Три прямі сіквели. Спін-офф «Чужий проти Хижака». Серія приквелів. Комікси. Ігри. Романів. Мерч.
Але перші дві частини – найкращі. Чому? Ксеноморф.
Дехто стверджує, що це не «монстр», бо це інопланетянин. Це розділ волосся. Чи має це значення? Він обіймає ваше обличчя. Виривається з ваших грудей. Має другий рот. Гострі зуби. Кислотна зелена кров.
Це жахливо. Він переслідував кошмари поколінь.
Ріплі у виконанні Сігурні Уівер також є іконою. Крутий. Наполеглива. Намагається зупинити його. “Чужий” та “Чужі 2” – гідні доповнення до будь-якого списку фільмів про монстрів. Навіть якщо вам доведеться трохи посперечатися про визначення.
Скріншот надано 20th Century Fox
20. Массі (1958)
Існував ремейк 1988 року. Він провалився. Критично. Фінансово.
Ми дотримуємось оригіналу. 1958 рік. Знятий для автокінотеатрів. Насправді він йшов у подвійному сеансі з фільмом «Я одружився на монстрі з космосу». Paramount Pictures рекламувала його спеціально для підлітків. Автокінотеатри були тоді величезним явищем.
Стів Маккуїн грає Стіва Ендрюса. Підлітка. Він бачить аварію в сільській місцевості Пенсільванії. Це Массі. Всепоглинаюча маса.
Вона нападає на закусочну. У кінотеатр. Зупиняється лише перед вогнегасниками із вуглекислим газом. Вона не переносить холоду.
Це безглуздий фільм категорії B. Безперечно. Але чи спецефекти? Гарні для 50-х. Кольорова плівка? Приголомшлива.
Массі тепер є класикою. Іконою. Одним із найвідоміших монстрів в історії кіно.
Скріншот надано Paramount Pictures
19. Колос (2016)
Фільм про монстрів із несподіваним поворотом сюжету, «Колос» перевертає жанр кайдзю. Замість того, щоб військові винищувачі розстрілювали звіра, що знищує Сеул, ми спостерігаємо за героїнею Енн Хетеуей, Глорією, алкоголічкою-одинаком з Нової Англії. Вона несподівано усвідомлює, що контролює кожен рух істоти. Коли її друг Оскар намагається допомогти, у Південній Кореї матеріалізується гігантський робот. Це створює дивну атмосферу, що нагадує «Тихоокеанський рубіж», але з людськими маріонеточниками, що смикають за ниточки.
Це дивна історія про алкоголізм, стосунки, ревнощі та емоційне маніпулювання. І про монстрів. Не забувайте про монстрів.
Визначити жанр складно. Це частина наукової фантастики, частина романтична комедія, частина чорна комедія та частина класичний фільм про монстрів. Глядачі гідно оцінили картину на прем’єрі у рамках Міжнародного кінофестивалю у Торонто у 2016 році. Ми думаємо, що вона вам також сподобається.
Скріншот надано NEON
18. Спуск (2005)
«Спуск» увірвався в прокат у 2005 році і став одним із найкращих хорорів того року. Концепція була досить простою: група друзів заблукала під час спелеологічної пригоди і зіткнулася з дивними, блідими, гуманоїдними істотами. Хоча самі монстри, безперечно, моторошні і прагнуть розірвати людське тіло, поїдаючи жертв живцем, у цьому фільмі є щось більше, ніж просто страшні тварюки.
Поєднання дотепного сценарію та чудової режисури Ніла Маршалла (який виконав обидві роботи) створює фільм, наповнений зрозумілими персонажами, реалістичним діалогом та масою напружених моментів, від яких глядачі сидять на краю стільця. Також варто відзначити, що американська аудиторія побачила іншу кінцівку, ніж решта світу. У Великій Британії (та інших країнах) вийшов набагато похмуріший фінал, який варто подивитися, якщо ви ще цього не зробили.
Скріншот надано Pathe Distribution
17. Хатина в лісі (2012)
Коли зроблено правильно, комедійні хорори просто неймовірні. Мало які фільми так ідеально не змішують жанри, як «Хатина у лісі» 2012 року. Неперевірене посилання до попередніх картин, таких як «Зловісні мерці» та «П’ятниця, 13-те», прямо вказано в назві фільму.
Оскільки це список монстрів, давайте обговоримо різних монстрів, які з’являються у цьому фільмі. Стародавні вимагають щорічної жертви, тому таємнича команда заманює групу привабливих підлітків у хатину з підлаштованими пастками, звідки готові вискочити смертоносні монстри. Тут є зомбі, перевертні, інопланетяни, відроджені серійні вбивці, злі клоуни, моторошні ляльки, гігантські змії, Мумія, Бігфут, відьми, вампіри, циклоп, гігантський алігатор, привиди, Кракен та десятки інших. І, звичайно, Людина-Риба.
Більшість руйнувань вчиняє Сім’я Зомбі-Червоношкірих Катів (також відома як Бакнери), але коли відбувається масовий викид монстрів, панує повний хаос. Давні представлені гігантською рукою, яка, ймовірно, знищить усю людську расу, якщо ритуал провалиться. Говорять про несподівану розв’язку!
Скріншот надано Lionsgate
16. Мумія (1999)
Важко вибрати один улюблений фільм про улюбленого монстра всіх єгиптян, бо їх десятки. Тому ми об’єднуємо їх усі в одну купу. Від класичної комедії “Абботт і Костелло зустрічають Мумію” до дуже дивного “Бубба Хо-Теп” і до п’яти (п’яти!) різних фільмів під назвою “Мумія”, знятих з 1911 року по теперішній час. Плюс спін-офф для Царя Скорпіонів. Важко стежити за всіма.
У мумії є щось привабливе. Зазвичай це стародавній представник єгипетської знаті, загорнутий у чисті бинти та поміщений у гробницю (або піраміду) як останній притулок. І оскільки вчені та мисливці за скарбами не можуть утриматися від того, щоб потривожити ці гробниці, мумія прокидається і поширює своє прокляття.
Останньою спробою екранізації став фільм 2017 «Мумія» з Томом Крузом у головній ролі. Це був перший installment нової серії «Темний всесвіт» студії Universal Pictures, яка повинна зрештою включати Франкенштейна, Джекілла/Хайда, Людину-вовка, Істоту з Чорної Лагуни та багатьох інших. Звучить амбітно, тому нам доведеться почекати і подивитися, як розвиватиметься цей загальний кінематографічний всесвіт.
Скріншот надано Universal Pictures
15. Болотна чудовисько (1982)
«Болотне чудовисько» було одним із найраніших фільмів легендарного майстра хорору Уеса Крейвена — вийшло за два роки до того, як «Кошмар на вулиці В’язів» вийшов у прокат і налякав усіх до того, що люди боялися засипати. Хоча дехто відкидає його за деяку кітчевість, «Болотна чудовисько» залишається класичним фільмом про монстрів.
Сюжет, вільно заснований на однойменній серії коміксів, розповідає про вченого, який трагічно перетворюється на мерзенну, зелену, слизьку чудовисько під час спроби врятуватися від нападу. Поворот сюжету тут у тому, що Болотна чудовисько намагається допомогти добрим хлопцям у цьому фільмі, а не полює на них.
Фільм трохи кітчевий, але хіба це не те, що ви очікуєте від фільму про монстрів 80-х? У ньому є екшен, зрада та класична битва із коміксів за секретну формулу. Сіквел вийшов 1989 року, але провалився у прокаті. Телевізійний серіал за участю Болотного чудовиська транслювався на каналі USA Network з 1990 по 1993 рік і ближче слідував за похмурим тоном оригінального фільму Крейвена.
Скріншот надано Embassy Pictures
Як «Істота з Чорної Лагуни» переосмислила співчуття до монстрів
Universal Pictures випустила фільм «Істота з Чорної Лагуни» у 1954 році, запустивши серію, яка породила сіквели, спін-офф та дивні моторошні елементи в історії сучасного кіно. Хоча фільм технічно було знято у чорно-білому кольорі, на нього вплинув ажіотаж навколо 3D на початку 1950-х років. Режисер Джек Арнон з’являється разом із Річардом Карлсоном, Джулі Адамс та Джулі Адамс.
Це переломний момент. Ця істота — давній вигляд, що ховається в Амазонці. Фільми про монстрів зазвичай зображують звірів як чисте зло. Тут все навпаки. Gill-Man убиває. Однак він просто захищав свою територію від загарбників. Коли ви дивитеся цей фільм, вам шкода цього рибного хлопця. Це рідкісний момент, коли монстр виявляється жертвою.
Через десятиліття фільм Гільєрмо дель Торо «Форма води» отримав «Оскари» і вшанував цю динаміку. Офіційного зв’язку немає, але є ДНК. Ви відчуваєте почуття до маргіналізованих. Ви підтримуєте монстрів.
Чому трилогія «Зловісні мерці» вважається фільмом жахів про монстрів
Люди сперечаються, чи заслуговує на трилогію «Зловісні мерці» ярлика фільму про монстрів. Ця суперечка часто виникає через те, що класика Сема Реймі 1981 зосереджена на одержимості, а не на біології. Але мерці та кеданійські демони вважаються. Вони монстри.
В оригінальному фільмі головний лиходій ховався у вигляді неясної таємничої сили. Справжній страх походить від заражених людей. Еш Вільямс, якого грає Брюс Кемпбелл, бореться не лише із привидами. Він бореться зі своєю сестрою Шеріл, своєю дівчиною Ліндою та своєю власною відрубаною правою рукою, яку він відрізав бензопилою, коли втратив контроль.
У сиквелі все стає ще дивнішим. Зловіщі мерці 2 представляє нам страшного старого демона в підвалі. Армія пітьми містить невелику жменьку злих Ешей та злих монстрів із глибин. Це не загрози рівня Годзілли. Вони не такі смертоносні, як звір із «Кловерфілда». Але вони жахливі, запам’ятовують і безперечно монструозні. Ці фільми зробили Кемпбелла та Реймі зірками. Для шанувальників хорору вони є святою трійцею.
«Туман»: найкраща екранізація Стівена Кінга
Френк Дарабонт має репутацію майстра екранізацій Стівена Кінга. «Втеча із Шоушенка». “Зелена миля”. Він навіть намагався курирувати телесеріал “Ходячі мерці”, перш ніж його змусили піти. Але у 2007 році він став ще гострішим. “Туман” заснований на романі Кінга 1980 року. У головних ролях Марсія Гей Харден, Томас Джейн та Лорі Холден.
Гроза принесла густий туман у невелике містечко у Новій Англії. Туман приносить із собою істот, які полюють на людей. Група покупців опинилася у пастці у супермаркеті. Справжній страх – це не пазурі та зуби. Це внутрішній панічний страх.
Дарабонт показує, наскільки швидко може зруйнуватися соціальний порядок. Люди нападають один на одного. Це сценарій «Повелителя мух». Фінал трагічний. Критики похвалили його. Ця робота залишається високо оціненою екранізацією творів Кінга.
«Тремори»: несподіваний хіт, який визначив альтернативний хорор
«Тремори» з’явилися 1990 року випадково. Вони поєднують комедію, екшн та хорор, не нав’язуючи це. Кевін Бекон та Фред Уорд грають майстрів на всі руки в Сьєрра-Неваді. Вони знаходять гігантських червоподібних істот, що риються під землею. Місцеві називають їх грейбоїдами.
Ставки прості. Якщо він торкнеться землі, він помре. Бекон та його друзі мали залишатися на даху. Вони використовували жердини, щоб стрибати із будівлі на будівлю. Це є хаотично. Це смішно. Це непередбачувано.
Фільм породив чотири прямі відео-сіквела та один телесеріал. Пропустіть їх усі. Оригінальний фільм – це задоволення. Це доводить, що фільми про монстрів не повинні ставитись до себе надто серйозно, щоб бути ефективними.
«Пацифік Рим»: гігантські роботи проти гігантських монстрів
Гільєрмо дель Торо знає, як змусити монстрів здаватися живими. “Хеллбой”. “Лабіринт фавна”. Пацифік Рим 2013 року вивів його на новий рівень. Буквально. Цей фільм показує, як пілоти-люди керують гігантськими роботами, які називають «Дженга», у битві з монстрами. Ці великі звірі з’являються з міжпросторових порталів у Тихому океані.
Це безсоромне попкорнове кіно. Вплив величезний. Діалоги живі. Темп ніколи не сповільнюється. Дель Торо віддає шану японським фільмам про монстрів, які надихнули його. Він ніколи не розслаблюється.
Сіквел «Пацифік Рим: Повстання» (2018) представив нових персонажів та нові пригоди. У ньому немає тієї самої душі. Але оригінал є одним із найкращих сучасних фільмів про монстрів. Він розуміє, що масштаб має значення. Іноді просто хочеться побачити, як роботи б’ють богів.
Гремлін (1984)
«Гремлін» — це чорна комедія, яка не знає, коли перестати бути смішною, страшною чи просто неприємною. За своєю суттю це фільм про монстрів. Істоти маленькі, але жахливі, вони сіють терор серед жителів Бедфорд-Фоллс. Це милій серцю, типово американське містечко. Підліткам у сюжеті доводиться дотримуватись суворих правил, щоб вижити. Порушиш правила? З’являться гремліни.
Дія відбувається під час Різдва. Режисером виступив Джо Данте, який згодом зняв фільм «Люди в чорному». Він щедро прикрасив картину тонкими посиланнями до «Це чудове життя». Назва міста – явна підказка. Фільм не про гігантські кайдзю. Це данина духу фільмів жахів 1950-х років, таких як «Блоба» або «Я був підлітком-перевертнем». Він ідеально передає цю веселу, кітчеву атмосферу.
Кловерфілд (2008)
“Кловерфлуд” розкривається з часом. Подивившись його один раз, ви заплутаєтесь. При другому перегляді він видасться геніальним. Цей фільм у стилі знайденої плівки 2008 року був спродюсований Дж. Дж. Абрамсом. Глядачі постійно радять його друзям. Він відчувається дуже особистим. Кадр виглядає так, ніби записано домашньою відеокамерою. Згадайте «Проект Блер Віч». Шестеро ньюйоркців тікають від величезного монстра під час прощальної вечірки.
Фільм зібрав 170,8 млн. доларів при бюджеті в 25 млн. Це хіт. Критики оцінили його високо. Секретна зброя – стиль «знайденої плівки». Він приховує повний вигляд монстра. Ви бачите лише окремі фрагменти через тремтячі, налякані об’єктиви. Фільм не ставиться до себе надто серйозно. Він просто веселий. Пізніше франшиза «Кловерфлуд» породила сіквели, але «10 кловерфілд льон» виділяється як найкращий супутній фільм.
Тварина (1982)
Шедевр Джона Карпентера 1982 року є рімейком фільму Говарда Хоукса 1951 року «Тварин із чорної лагуни». Багато хто стверджує, що ця версія перевершує оригінал. Можливо, це найкраща робота Карпентера. Група вчених в Антарктиці виживає після аварії інопланетного корабля. Інопланетянин – істота, здатна змінювати вигляд. Він вбиває їх, приймаючи їхню особу.
Курт Рассел тут на піку форми. Напруга задушлива. Фільм по-справжньому страшний. Однак, при виході в прокат, його відкинули. Його називали дешевою підробкою «Чужого». До нього ставилися як до фільму категорії B. Він знайшов свою аудиторію на відеокасетах у 80-х. Потім про нього забули. Ремейк 2011 спробував відновити магію оригіналу, але зазнав невдачі. Тепер шанувальники наукової фантастики шанують його. Це культова класика.
Щелепи (1975)
“Щелепи” – перший справжній літній блокбастер. У ньому представлений монстр із реального життя, якого знає кожен. Велика біла акула. Це суміш хорору та пригод. Акула пожирає туристів в Амніті. Троє чоловіків вирушають на її полювання.
Виконання Роя Шайдера, Роберта Шоу та Річарда Дрейфуса знаходяться на найвищому рівні. Але головна зірка – акула. Режисером виступив Стівен Спілберг. Роман написав Пітер Бенчлі. Це майстер-клас із створення напруги. Фінал приносить задоволення. Знаковими стали кадри з погляду під водою. Фільм запустив кар’єру Спілберга. Поняття «культурне явище» неспроможна повною мірою описати його масштаб. Вийшло три сіквели. Вони так і не зрівнялися з оригіналом. Але тінь оригіналу все ще витає над франшизою.
Муха (1986)
Джефф Голдблюм отримав визнання критиків роль Сета Бранда. Цей класичний фільм 1986 року зняв Девід Кроненберг. Він змішує наукову фантастику з тілесним хорором. Бранд використовує телепорт. До камери потрапляє муха. Їхні ДНК зливаються. Бранд починає змінюватись. Він перетворюється на гігантську муху.
Сюжетний поворот простий. Герой стає монстром. Спецефекти виглядають огидно. Від них хочеться відвернутися. Гра Голдблюму надає фільму достовірності. Він унеможливлює правдоподібним. Вам стає його шкода, коли він втрачає свою людяність. Режисура Кроненберга не дає фільму перетворитися на фарс. Він утримує хаос завдяки своєму таланту.
Людина-вовк (1941)
Сценарій написав Курт Сіодмак. У головній ролі Лон Чейні-молодший, який грає Ларрі Телбота. Ларрі повертається до Уельсу після смерті свого брата. На нього нападає вовк. Він вбиває його своєю срібною палицею. Він не знав, що вовк був перевертнем. Його вкусили. Тепер він теж перевертень.
Це найвідоміший фільм про перевертнів в історії. Universal не починав із цього фільму. У 1935 році вийшов фільм Стюарта Уокера «Оборотень у Лондоні». Він провалився. Деякі критики стверджують, що гра Генрі Халла була кращою. Ми не згодні. Відданість Чейні ролі встановила стандарт. Голлівуд досі використовує його гру як зразок. Це канонічна версія.
Безсмертна спадщина класичних кіномонстрів
Легко забути, чого насправді досягли ці три фільми. Сьогодні ми сприймаємо їх як вінтажні першовідкривачі, але свого часу вони перевизначили можливості кінематографа. Вони не просто лякали людей. Вони навчили індустрію маніпулювати емоціями, створювати масштаб та приховувати травму за видовищністю.
Чому «Франкенштейн» досі переслідує жанр
Екранізація роману Мері Шеллі 1818, знята Джеймсом Вейлом в 1931, – це не просто фільм жахів. Це креслення. Колін Клайв у ролі відчайдушного вченого, Мей Кларк у ролі наляканої нареченої та Борис Карлофф у ролі мовчазної, пошитої зі шматків істоти. Вони визначили візуальну мову жанру. Сюжет простий, майже клішований: Генрі Франкенштейн та його помічник Фріц розкопують трупи, зшивають їх разом та намагаються оживити. І в них вийшло.
Бібліотека Конгресу не просто вважала фільм хорошим. У 1991 році вона оголосила його культурно та естетично значущим та включила до Національного реєстру фільмів для збереження. Це зізнання переживає касові збори. Сама істота відтоді є у поп-культурі. Ви бачите його в сімейних комедіях, де воно використовується для розваги, або похмурих ремейках, які намагаються переосмислити трагедію. Але ж оригінальна версія 1931 року? Якір залишається на місці.
Як «Кінг-Конг» назавжди змінив спецефекти
«Кінг-Конг» 1933 зробив щось інше. Це був не перший монстр-фільм, знятий Голлівудом, але він поставив таку високу планку, що режисери досі прагнуть її перевершити. Геніальність оригінального Конгу в тому, що йшлося не лише про страх. Йшлося про почуття. Гігантська горила, безперечно, страшна. Але вона також лагідна. Вона ставиться до персонажа Фей Урей із дивною, захисною ніжністю, навіть коли пробирається через центральний район Нью-Йорка.
Спецефекти за сьогоднішніми мірками видаються примітивними. Стоп-моушн-анімація, матові картини, вимушена перспектива. Але 1933 року публіка ніколи нічого подібного не бачила. Це був тріумф поєднання технологій та мистецтва. Фільм не просто розважав. Він розширив словниковий запас зорових ефектів. Незважаючи на застарілу графіку, фільм зберігає велич, яку іноді важко досягти за допомогою сучасного комп’ютерного моделювання. Кульмінація, де Конг піднімається на Емпайр-Стейт-Білдінг і відмахується від винищувачів, як від мух, залишається однією з найзнакових сцен в історії кіно. У ній є епічний розмах та емоційна глибина.
Суть алегорії у руйнівному поході Годзілли
Якщо Конг говорив про розмір та емоції, то оригінальна Годзілла 1954 року говорила про почуття провини. Спецефекти навмисно дурні. Маленькі іграшкові машини, актори, що кричать у небо, люди, що біжать вулицями, які є мініатюрними об’єктами. Але награність – це маска. Фільм є притчею про кінець Другої світової війни та страшний початок атомної ери.
Ядерний динозавр, розміром з хмарочос, блукає Токіо. Він у реальному часі відтворює страхи Хіросіми та Нагасакі. Ця істота – не просто тварина. Це втілення монстра у людській природі. Воно представляє ядерну зброю, яка знищила Японію. Діалоги найграніші. Ефекти виглядають аматорськими. Але послання складне. Воно змушує аудиторію зіткнутися з наслідками власних технологій.
Це був не просто фільм про монстрів. Це був фільм із посланням. І він спрацював. Фільм породив незліченну кількість сіквелів, спін-оффів і ремейків як англійською, так і японською мовами. Годзілла стала однією з найбільших кінофраншиз в історії. Але оригінальний фільм 1954 року вирізняється. Він темніший. Він серйозніший. Він нагадує нам, що монстри часто є лише відображенням наших власних страхів, які набули плоті та масштабу.
Спадщина цих трьох фільмів полягає не лише в їх касових зборах чи культурних відсиланнях. Воно полягає в тому, як вони навчили нас справлятися зі страхом. Бачити його як щось складне, щось, що може бути чутливим, трагічним чи руйнівним. Вони не просто знімали фільми. Вони творили міфи, які ми розповідаємо досі.
