Não se trata apenas de virtuosismo. Franz Liszt não tocava apenas notas. Ele atuou como curador. Antes de se tornar uma estrela do rock no século 19, ele era o maior defensor da música, mas foi ignorado pelo público. Ele pegou obras de Johannes Sebastian Bach, Ludwig van Beethoven e Hector Berlioz, arranjou-as para piano solo e executou-as numa época em que quase ninguém mais o faria.
Sua estratégia é brutal em sua simplicidade. Algumas pessoas podem ouvir o resumo do piano sem ouvir a sinfonia completa. Ele escreveu um livro sobre Frederic Chopin e dissecou “Lohengrin” e “Tannhäuser” de Richard Wagner. Ele também olhou para os noturnos de John Field. Ele deu seu nome a essas interpretações. Este nome tem muito peso. Isso forçou a sala a prestar atenção.
Os resultados? Imediato. Bach foi quase esquecido fora da igreja e de repente teve um campeão. As sonatas posteriores de Beethoven, consideradas muito difíceis e longas, encontraram nova vida nas mãos de Liszt. As complexas texturas orquestrais de Berlioz foram destiladas em algo que um único pianista poderia conquistar. Liszt não apenas tocou essa música. Ele o ressuscitou.
Ele não tem vergonha de expressar sua influência. Ele entende que a fama é uma alavanca. Ele usou sua fama para abrir portas para compositores que lutavam para serem ouvidos. Não é subestimado porque a música é ruim. É subestimado porque é de difícil acesso. Liszt torna-o acessível.
Hoje lembramos do compositor. Quase não nos lembramos do arranjador. Mas sem o arranjo de Liszt, o cânone do século XIX poderia ter sido muito diferente. Ele não tocava apenas piano. Ele tocou a história da música. E ele mudou a chave.
