Luigi Nono não escreveu para os fracos de coração. Se você pensava que a música clássica moderna eram apenas peças silenciosas de piano em uma sala mal iluminada, claramente não assistiu a uma apresentação de sua obra. Nascido em Veneza em 29 de janeiro de 1924, Nono tornou-se uma das vozes musicais mais provocantes da Itália. Ele morreu lá em 8 de maio de 1990, deixando para trás um legado de experimentação eletrônica, técnicas seriais e música que se recusou a permanecer neutra.
Seu caminho para a fama não foi linear. Começou no Conservatório de Veneza em 1941. Depois mudou de assunto. Ele estudou direito na Universidade de Pádua, obtendo o doutorado. Mas enquanto lia textos jurídicos, também estudava com Bruno Maderna e Hermann Scherchen. Dois pesos pesados na cena vanguardista. Essa educação dupla deu-lhe uma perspectiva única. Ele entendia a estrutura, mas queria quebrá-la.
A atenção do público chegou em 1950. Sua peça Variazioni Canoniche foi uma variação orquestral de um tema dodecafônico de Arnold Schoenberg. Foi perspicaz, intelectual e claramente o marcou como um talento sério. Essa mesma época viu-o casar com a filha de Schoenberg, Nuria, em 1955. A ligação com o primeiro grande serialista não era apenas pessoal; foi filosófico. Nono lecionou no Kranichsteiner Music Institute em Darmstadt, Alemanha, e deu palestras na Europa e nos EUA. Ele estava espalhando o evangelho da nova música e as pessoas estavam ouvindo.
Como Luigi Nono usou a fragmentação em suas composições
O que realmente faz uma composição de Luigi Nono se destacar em um campo lotado da música clássica do século XX? É a clareza. Não simplicidade, mas clareza. Ele explorou a polifonia, a monofonia e o ritmo de maneiras que pareciam diretas, mesmo quando as notas eram complexas.
Veja Polifonica-monodia-ritmica de 1951. É pontuada para sete instrumentos. É simples. Ele corta a neblina.
Depois, há The Suspended Song (1955–56). É aqui que as coisas ficam pesadas. É uma configuração serial para vozes, coro e orquestra. O texto? Cartas escritas por vítimas do nazismo. Nono passou a melodia entre instrumentos e vozes. Cada intérprete raramente tocava mais de uma nota. É a fragmentação como um dispositivo emocional. O isolamento no som reflete o isolamento nas letras. Ele também usou essa técnica em outras obras, muitas vezes misturando vozes com percussão.
Em 1967, ele estava olhando para o Leste. Per Bastiana Tai-yang Cheng foi baseado em uma canção folclórica chinesa. Comemorou o nascimento de sua filha. É um tanto aleatório – os elementos do acaso desempenham um papel. A partitura pede três grupos instrumentais tocando em quartos de tom e fita magnética. Foi pessoal, experimental e culturalmente específico ao mesmo tempo.
Por que a Opera Intolleranza 1960 de Luigi Nono causou tumulto
Não se pode falar de Nono sem falar de política. Ele era um comunista declarado. Ele não escondeu isso. Ele não se esquivou da polêmica. E isso o colocou em apuros.
Sua ópera Intolleranza 1960 estreou em Veneza em 1961. Nono a chamou de “mural”. Atacou o fascismo, a bomba atômica e a segregação. O final foi simbólico e brutal: o mundo está inundado e destruído.
Correu bem? Não. Os neofascistas invadiram a apresentação. Um motim eclodiu entre eles e os apoiadores comunistas. O público não ouviu apenas a música; eles viveram isso. Foi perigoso.
Mais tarde, ele o revisou como Intolleranza 1970. A mensagem central permaneceu, mas o contexto mudou. O mundo havia mudado e a urgência do trabalho também.
A Comuna de Paris e a Comissão La Scala
No início da década de 1970, o La Scala de Milão encomendou uma nova ópera. Nono entregou Al Gran Sole Carico d’Amore (1972–75). O título vem de um poema de Arthur Rimbaud. O assunto? A Comuna de Paris de 1871.
Não era uma ópera tradicional. Nenhum enredo convencional. Sem caracteres claros. Tratava-se de luta de classes. A influência do expressionismo pré-Primeira Guerra Mundial de Schoenberg é óbvia aqui. Escuro, irregular, emocionalmente cru.
Apesar da encomenda, não estreou no La Scala. Foi para o Teatro Lírico. La Scala produziu uma versão revisada em 1978, mas a encenação inicial foi uma declaração de intenções. Nono estava desafiando o establishment de dentro do establishment.
Obras políticas e legado posterior
Nuno foi inspirado no poeta espanhol Federico García Lorca. Ele escreveu Der Rote Mantel (1954) baseado em um dos poemas de Lorca. Epitaffio per Federico García Lorca (1952) foi aclamado como uma obra importante. É um conjunto de três peças em memória do poeta. O assassinato de Lorca pelas forças fascistas deixou claramente uma marca.
Outras obras se concentraram em temas políticos. Sul ponte di Hiroshima (1962) tratou da guerra nuclear. Ein Gespenst geht um in der Welt (1971) musicou O Manifesto Comunista para voz e orquestra. Canto per il Vietnam (1973) abordou a guerra no Sudeste Asiático.
Ele foi um membro de longa data do Partido Comunista Italiano. Ele foi eleito para o Comitê Central em 1975. Lá permaneceu até morrer. A festa não foi apenas um detalhe de fundo; era a lente através da qual ele via a arte.
Seus trabalhos posteriores mostram uma mudança em direção à intimidade e ao tributo. A Pierre: Dell’azzurro silenzio, inquietum (1985) é para flauta baixo, contr
