Луиджи Нонo не писал музыку для слабонервных. Если вам казалось, что современная классическая музыка — это всего лишь тихие фортепианные пьесы в полутёмном зале, значит, вы просто не были на концерте его произведений. Родившись в Венеции 29 января 1924 года, Нонo стал одним из самых провокационных музыкальных голосов Италии. Он умер там же 8 мая 1990 года, оставив после себя наследие электронных экспериментов, серийной техники и музыки, отказывавшейся оставаться нейтральной.
Его путь к славе не был линейным. В 1941 году он поступил в Венецианскую консерваторию. Затем он сменил курс. Он изучал право в Падуанском университете, получив докторскую степень. Но пока он читал юридические тексты, он также занимался с Бруно Мадерной и Германом Шерхеном. Двумя тяжеловесами авангардной сцены. Это двойное образование дало ему уникальную перспективу. Он понимал структуру, но хотел её разрушить.
Общественное внимание привлекло его в 1950 году. Его произведение Variazioni Canoniche представляло собой оркестровые вариации на двенадцатитоновую тему Арнольда Шёнберга. Оно было острым, интеллектуальным и чётко обозначило его как серьёзный талант. В ту же эпоху, в 1955 году, он женился на дочери Шёнберга, Нурии. Связь с первым великим серийным композитором была не только личной, но и философской. Нонo преподавал в Музыкальном институте Краничштайна в Дармштадте, Германия, и читал лекции по всей Европе и в США. Он проповедовал евангелие новой музыки, и люди слушали.
Как Луиджи Нонo использовал фрагментацию в своих композициях
Что именно выделяет композицию Луиджи Нонo на переполненной сцене классической музыки XX века? Это ясность. Не простота, а ясность. Он исследовал полифонию, монодическую технику и ритм такими способами, которые казались прямыми, даже когда ноты были сложными.
Возьмём Polifonica-monodia-ritmica 1951 года. Она написана для семи инструментов. Она прямолинейна. Она пробивается сквозь туман.
Затем есть The Suspended Song (1955–56). Здесь становится тяжело. Это серийное произведение для голосов, хора и оркестра. Текст? Письма жертв нацизма. Нонo передавал мелодию между инструментами и голосами. Каждый исполнитель редко играл более одной ноты. Это фрагментация как эмоциональное устройство. Изоляция в звуке отражает изоляцию в письмах. Он использовал эту технику и в других произведениях, часто смешивая голоса с ударными.
К 1967 году он обратил взгляд на Восток. Per Bastiana Tai-yang Cheng основывалась на китайской народной песне. Она была посвящена рождению его дочери. Она отчасти алеаторична — элементы случайности играют роль. В партитуре предписано участие трёх инструментальных групп, играющих в четвертьтоновых интервалах, и магнитной ленты. Это было личным, экспериментальным и культурно специфичным одновременно.
Почему опера Луиджи Нонo Intolleranza 1960 вызвала бунт
Нельзя говорить о Нонo, не говоря о политике. Он был заявленным коммунистом. Он не скрывал этого. Он не уклонялся от скандалов. И это привело его в неприятности.
Его опера Intolleranza 1960 состоялась в Венеции в 1961 году. Нонo называл её «фреской». Она нападала на фашизм, атомную бомбу и сегрегацию. Финал был символичным и жестоким: мир затоплен и разрушен.
Как это прошло? Плохо. Неонацисты ворвались на представление. Между ними и сторонниками-коммунистами вспыхнула драка. Зрители не просто слышали музыку; они проживали её. Это было опасно.
Позже он переработал её в Intolleranza 1970. Основная идея осталась прежней, но контекст сместился. Мир изменился, и так же изменилась острота произведения.
Парижская коммуна и заказ Ла Скала
В начале 1970-х годов миланский театр Ла Скала заказал новую оперу. Нонo представил Al Gran Sole Carico d’Amore (1972–75). Название взято из стихотворения Артюра Рембо. Предмет? Парижская коммуна 1871 года.
Это не была традиционная опера. Никакого обычного сюжета. Никаких четких персонажей. Речь шла о классовой борьбе. Влияние экспрессионизма Шёнберга до Первой мировой войны здесь очевидно. Темное, угловатое, эмоционально сырое.
Несмотря на заказ, премьера состоялась не в Ла Скала. Она прошла в Театро Лироко. Ла Скала поставила переработанную версию в 1978 году, но первоначальная постановка была заявлением о намерениях. Нонo бросал вызов истеблишменту изнутри самого истеблишмента.
Политические произведения и позднее наследие
Нонo был вдохновлен испанским поэтом Федерико Гарсиа Лоркой. Он написал Der Rote Mantel (1954) на основе одного из стихотворений Лорки. Epitaffio per Federico García Lorca (1952) была признана крупным произведением. Это набор из трех пьес в память о поэте. Убийство Лорки фашистскими силами явно оставило след.
Другие произведения усиливали политические темы. Sul ponte di Hiroshima (1962) касалась ядерной войны. Ein Gespenst geht um in der Welt (1971) положила на музыку «Коммунистический манифест» для голоса и оркестра. Canto per il Vietnam (1973) затрагивала войну в Юго-Восточной Азии.
Он был longtime членом Итальянской коммунистической партии. В 1975 году он был избран в её Центральный комитет. Он оставался там до самой смерти. Партия была не просто фоном; это был линза, через которую он смотрел на искусство.
Его поздние произведения демонстрируют сдвиг в сторону интимности и посвящения. A Pierre: Dell’azzurro silenzio, inquietum (1985) написана для бас-флейты, контра
