Luigi Nono nepsal hudbu pro slabé povahy. Pokud jste si mysleli, že moderní vážná hudba jsou jen tiché klavírní skladby ve spoře osvětleném sále, pak jste na koncertě jeho děl prostě nebyli. Nono se narodil v Benátkách 29. ledna 1924 a stal se jedním z nejprovokativnějších italských hudebních hlasů. Zemřel tam 8. května 1990 a zanechal po sobě dědictví elektronického experimentování, masově vyráběné technologie a hudby, která odmítala zůstat neutrální.
Jeho cesta ke slávě nebyla lineární. V roce 1941 vstoupil na konzervatoř v Benátkách. Pak změnil kurz. Vystudoval práva na univerzitě v Padově, kde získal doktorát. Ale zatímco četl právní texty, studoval také u Bruna Maderny a Hermanna Scherchena. Dvě těžké váhy avantgardní scény. Toto duální vzdělávání mu dalo jedinečnou perspektivu. Rozuměl struktuře, ale chtěl ji zničit.
Do povědomí veřejnosti se dostalo v roce 1950. Jeho dílo Variazioni Canoniche bylo orchestrální variací na dvanáctitónové téma Arnolda Schoenberga. Byl bystrý, inteligentní a jasně ho identifikoval jako vážný talent. Během stejné éry, v roce 1955, se oženil se Schoenbergovou dcerou Nurií. Spojení s prvním velkým sériovým skladatelem bylo nejen osobní, ale i filozofické. Nono vyučoval na Kranichsteinském hudebním institutu v Darmstadtu v Německu a přednášel po celé Evropě a Spojených státech. Kázal evangelium nové hudby a lidé naslouchali.
Jak Luigi Nono používal fragmentaci ve svých skladbách
Čím přesně vyniká skladba Luigi Nono na přeplněné scéně klasické hudby 20. století? To je jasnost. Ne jednoduchost, ale přehlednost. Zkoumal polyfonii, monodickou techniku a rytmus způsoby, které se zdály přímočaré, i když byly noty složité.
Vezměme si Polifonica-monodia-ritmica z roku 1951. Je napsána pro sedm nástrojů. Je přímočará. Prodírá se mlhou.
Pak je tu The Suspended Song (1955-56). Tady jde do tuhého. Jedná se o seriálové dílo pro hlasy, sbor a orchestr. Text? Dopisy obětí nacismu. Nono přenášelo melodii mezi nástroji a hlasy. Každý interpret zřídka hrál více než jednu notu. Toto je fragmentace jako emocionální prostředek. Izolace ve zvuku zrcadlí izolaci v písmu. Tuto techniku používal v dalších dílech, často míchal hlasy s bubny.
V roce 1967 obrátil svůj pohled na východ. Per Bastiana Tai-yang Cheng byl založen na čínské lidové písni. Byla věnována narození jeho dcery. Je částečně aleatorický – roli hrají prvky náhody. Partitura vyžaduje účast tří nástrojových skupin hrajících ve čtvrttónových intervalech a magnetickou pásku. Bylo to osobní, experimentální a kulturně specifické zároveň.
Proč opera Luigiho Nona z roku 1960 Intolleranza vyvolala nepokoje
Nemůžete mluvit o Nono, aniž byste mluvili o politice. Byl vyhlášeným komunistou. Neskrýval to. Nevyhýbal se skandálům. A to ho dostalo do problémů.
Jeho opera Intolleranza 1960 se konala v Benátkách v roce 1961. Nono ji nazval „freska“. Zaútočila na fašismus, atomovou bombu a segregaci. Konec byl symbolický a krutý: svět byl zaplaven a zničen.
jak to dopadlo? Špatně. Neonacisté zaútočili na show. Mezi nimi a komunistickými příznivci se rozhořel boj. Publikum neslyšelo jen hudbu; žili to. Bylo to nebezpečné.
Později ji přepracoval na Intolleranza 1970. Základní myšlenka zůstává stejná, ale kontext se posunul. Svět se změnil a s ním i dojemnost díla.
Pařížská komuna a Řád La Scala
Počátkem 70. let objednalo milánské divadlo La Scala novou operu. Nono představil Al Gran Sole Carico d’Amore (1972–75). Název je převzat z básně Arthura Rimbauda. Položka? Pařížská komuna z roku 1871.
Nebyla to tradiční opera. Žádná konvenční zápletka. Žádné jasné znaky. Bylo to o třídním boji. Je zde patrný vliv Schoenbergova expresionismu před 1. světovou válkou. Temné, hranaté, emocionálně syrové.
I přes objednávku se premiéra v La Scale nekonala. Konalo se v Teatro Liroko. La Scala představila revidovanou verzi v roce 1978, ale původní produkce byla prohlášením záměru. Nono napadl podnik zevnitř samotného podniku.
Politická díla a pozdější dědictví
Nono byl inspirován španělským básníkem Federicem Garcíou Lorcou. Napsal Der Rote Mantel (1954) podle jedné z Lorcových básní. Epitaffio per Federico García Lorca (1952) bylo uznáno jako hlavní dílo. Jedná se o soubor tří her na památku básníka. Vražda Lorcy fašistickými silami jasně zanechala stopy.
Další díla posilovala politická témata. Sul ponte di Hiroshima (1962) se zabýval jadernou válkou. Ein Gespenst geht um in der Welt (1971) zhudebnil „Komunistický manifest“ pro zpěv a orchestr. Canto per il Vietnam (1973) se zabýval válkou v jihovýchodní Asii.
Byl dlouholetým členem Italské komunistické strany. V roce 1975 byl zvolen do jejího ústředního výboru. Zůstal tam až do své smrti. Strana nebyla jen pozadím; byla to optika, kterou se díval na umění.
Jeho pozdější práce ukazují posun k intimitě a oddanosti. A Pierre: Dell’azzurro silenzio, inquietum (1985) napsáno pro basovou flétnu, kontra
