Ini bukan hanya tentang keahlian. Franz Liszt tidak hanya memainkan nada. Dia berperan sebagai kurator. Sebelum ia menjadi bintang rock di abad ke-19, ia adalah pendukung musik yang paling keras, namun diabaikan oleh publik. Dia mengambil karya Johannes Sebastian Bach, Ludwig van Beethoven dan Hector Berlioz, mengaransemennya untuk piano solo dan menampilkannya pada saat hampir tidak ada orang lain yang mau.
Strateginya brutal dalam kesederhanaannya. Beberapa orang mungkin mendengarkan ringkasan piano tanpa mendengarkan simfoni secara lengkap. Dia menulis buku tentang Frederic Chopin dan membedah “Lohengrin” dan “Tannhäuser” karya Richard Wagner. Dia juga melihat nocturne John Field. Dia memberi namanya pada penafsiran ini. Nama ini membawa banyak bobot. Itu memaksa ruangan untuk memperhatikan.
Hasilnya? Segera. Bach yang hampir terlupakan di luar gereja tiba-tiba mendapat juara. Sonata Beethoven selanjutnya, yang dianggap terlalu sulit dan panjang, menemukan kehidupan baru di tangan Liszt. Tekstur orkestra Berlioz yang kompleks disaring menjadi sesuatu yang dapat ditaklukkan oleh seorang pianis. Liszt tidak hanya memainkan musik ini. Dia menghidupkannya kembali.
Dia tidak malu mengungkapkan pengaruhnya. Dia memahami bahwa ketenaran adalah pengungkit. Dia menggunakan ketenarannya untuk membuka pintu bagi para komposer yang kesulitan untuk didengarkan. Itu tidak diremehkan karena musiknya buruk. Itu diremehkan karena sulit diakses. Liszt membuatnya dapat diakses.
Hari ini kita mengingat komposernya. Kami hampir tidak ingat pengaturnya. Namun tanpa pengaturan Liszt, kanon abad ke-19 mungkin akan sangat berbeda. Dia tidak hanya bermain piano. Dia memainkan sejarah musik. Dan dia mengganti kuncinya.
