No se trata sólo de virtuosismo. Franz Liszt no sólo tocaba notas. Hizo de curador. Antes de convertirse en estrella de rock en el siglo XIX, fue el más firme defensor de la música, pero el público lo ignoraba. Tomó obras de Johannes Sebastian Bach, Ludwig van Beethoven y Hector Berlioz, las arregló para piano solo y las interpretó en una época en la que casi nadie más lo haría.
Su estrategia es brutal en su simplicidad. Algunas personas pueden escuchar el resumen del piano sin escuchar la sinfonía completa. Escribió un libro sobre Frederic Chopin y analizó “Lohengrin” y “Tannhäuser” de Richard Wagner. También miró los nocturnos de John Field. Dio su nombre a estas interpretaciones. Este nombre tiene mucho peso. Obligó a la sala a prestar atención.
¿Los resultados? Inmediato. Bach estaba casi olvidado afuera de la iglesia, de repente tuvo un campeón. Las últimas sonatas de Beethoven, que se consideraban demasiado difíciles y largas, encontraron nueva vida en manos de Liszt. Las complejas texturas orquestales de Berlioz se destilaron en algo que un solo pianista podía conquistar. Liszt no sólo tocó esta música. Él lo resucitó.
No tiene reparos en expresar su influencia. Entiende que la fama es una palanca. Usó su fama para abrir puertas a compositores que luchaban por ser escuchados. No está subestimado porque la música sea mala. Está subestimado porque es de difícil acceso. Liszt lo hace accesible.
Hoy recordamos al compositor. Apenas recordamos al arreglista. Pero sin los arreglos de Liszt, el canon del siglo XIX podría haber sido muy diferente. No sólo tocaba el piano. Tocó la historia de la música. Y cambió la llave.
