David Cronenberg non ha realizzato solo film. Li ha sezionati. Nato a Toronto il 15 maggio 1943, questo autore canadese ha iniziato a ritagliarsi il suo nome negli anni ’70. Non era interessato ai salti mortali. Voleva entrarti nella testa e sotto la pelle.
All’inizio, ha costruito un devoto seguito di culto. Due titoli definirono quell’epoca. Scanner (1981) mostrarono menti che si scontravano con una forza terrificante. Videodrome (1982) ha trasformato la televisione in un vero e proprio mostro carnivoro. Questi non erano solo film horror. Erano avvertimenti avvolti nel sangue.
Poi è arrivata la svolta mainstream. The Dead Zone (1983) gli ha portato un pubblico più ampio. Ha dimostrato che poteva fare drammi sui personaggi insieme a cose strane. The Fly (1986) divenne una pietra miliare culturale. La trasformazione di Jeff Goldblum non riguardava solo gli effetti speciali. Era una metafora della malattia e dell’invecchiamento che colpivano duramente. Dead Ringers (1988) ha esplorato la doppia identità con agghiacciante precisione.
La filmografia di Cronenberg si legge come una mappa dell’ansia umana. Pasto nudo (1991) ha adattato la prosa surreale di Burroughs in qualcosa di altrettanto bizzarro. Crash (1996) si chiedeva perché siamo ossessionati dall’intersezione tra auto e carne. È stato controverso. Era anche una dura critica alla cultura dei media.
Gli anni 2000 lo hanno visto cambiare tono. A History of Violence (2005) è stato un cruento thriller poliziesco. Ha eliminato gli elementi fantascientifici ma ha mantenuto la violenza viscerale. Eastern Promises (2007) gli ha mostrato di padroneggiare il realismo dei gangster. La scena dello stabilimento balneare rimane uno dei momenti più intensi del cinema moderno.
Molti dei suoi film esplorano le inquietanti intersezioni tra tecnologia, corpo umano e desiderio subconscio.
Ha continuato a lavorare negli anni 2010. A Dangerous Method (2011) ha scavato negli albori della psicoanalisi. Cosmopolis (2012) ha affrontato la ricchezza e l’isolamento in un mondo elegante e freddo. Maps to the Stars (2014) ha fatto a pezzi la cultura delle celebrità di Hollywood. Ogni film poneva domande diverse. Tutti rimandavano agli stessi temi centrali.
Perché continua a tornare su questi argomenti? Forse perché non invecchiano mai. Il corpo cambia. La tecnologia avanza. Il desiderio rimane disordinato. Cronenberg lo sa. Ci ha mostrato le cuciture per decenni.
Cosa succede dopo? Vedremo. L’uomo ha ancora storie da raccontare. E stiamo ancora ascoltando.
