Non è solo una questione di virtuosismo. Franz Liszt non suonava solo le note. Ha interpretato il curatore. Prima di diventare una rock star nel 19° secolo, era il più accanito sostenitore della musica, ma veniva ignorato dal pubblico. Prese opere di Johannes Sebastian Bach, Ludwig van Beethoven e Hector Berlioz, le arrangiò per pianoforte solo e le eseguì in un momento in cui quasi nessun altro lo avrebbe fatto.
La sua strategia è brutale nella sua semplicità. Alcune persone potrebbero ascoltare la riduzione per pianoforte senza ascoltare l’intera sinfonia. Ha scritto un libro su Frederic Chopin e ha analizzato il “Lohengrin” e il “Tannhäuser” di Richard Wagner. Guardò anche i notturni di John Field. Ha dato il suo nome a queste interpretazioni. Questo nome ha molto peso. Ha costretto la stanza a prestare attenzione.
I risultati? Immediato. Bach fu quasi dimenticato fuori dalla chiesa e all’improvviso ebbe un campione. Le ultime sonate di Beethoven, considerate troppo difficili e lunghe, trovarono nuova vita nelle mani di Liszt. Le complesse trame orchestrali di Berlioz furono distillate in qualcosa che un singolo pianista poteva conquistare. Liszt non si limitava a suonare questa musica. Lo ha resuscitato.
Non è timido nell’esprimere la sua influenza. Capisce che la fama è una leva. Ha usato la sua fama per aprire le porte ai compositori che lottavano per farsi ascoltare. Non è sottovalutato perché la musica è pessima. È sottovalutato perché è di difficile accesso. Liszt lo rende accessibile.
Oggi ricordiamo il compositore. Ricordiamo a malapena l’arrangiatore. Ma senza l’accordo di Liszt, il canone del XIX secolo avrebbe potuto essere molto diverso. Non suonava solo il piano. Ha suonato la storia della musica. E ha cambiato la chiave.
