É difícil entender isso. Quarenta anos desde que James Cameron lançou sua sequência militar do clássico de terror de ficção científica de Ridley Scott de 1979. A maioria dos críticos ainda considera Aliens o melhor filme de ação de ficção científica já feito. Talvez sejamos tendenciosos. Talvez eles estejam certos. A questão é que isso mudou tudo.
O filme precisava de um monstro que superasse o xenomorfo original. O roteiro de Cameron não pedia uma fera. Pediu uma matriarca.
“Uma enorme silhueta na névoa… brilhante inseto-Buda preto… seis membros, quatro braços e duas pernas poderosas.”
Para dar vida a essa visão horrível e específica, Cameron recorreu ao Stan Winston Studio. Esses eram os mesmos bruxos que acabaram de terminar O Exterminador do Futuro. Eles construíram o T-1000 em T2, os raptores em Jurassic Park e os alienígenas em Predator. Mas Aliens era diferente. Exigia escala.
Digite a Rainha Alienígena. Um boneco hidráulico de 4,2 metros de altura feito de fibra de vidro, espuma de borracha e pura vontade.
O teste do saco de lixo e a agitação do pinheiro
Shane Mahan e Lindsay MacGowan eram jovens. Muito jovem. Mahan estava na loja de Stan Winston desde o primeiro Terminator em 1983. Ele viu os esboços de Cameron para o Power Loader e soube imediatamente o que estava por vir.
“Era claramente um alienígena daquele mundo”, diz Mahan. “Eu não tinha ideia de que sete anos depois estaríamos na Inglaterra fazendo uma sequência.”
A fase de design aconteceu no sul da Califórnia. Mas a prova de conceito? Isso aconteceu em um estacionamento. Eles embrulharam uma maquete em escala de um quarto em sacos de lixo pretos. O “teste do saco de lixo” não foi nada sofisticado. Foi funcional. Provou que o boneco poderia se mover como a criatura que Cameron imaginou.
Então veio a mudança. Windsor, Inglaterra. Estúdios Pinewood.
Para MacGowan, foi como um show de rock. Os americanos apareceram, barulhentos e enérgicos. A tripulação britânica, normalmente mais reservada, foi apanhada pela energia.
“Estava incrivelmente frio”, lembra MacGowan. “Não há isolamento no armazém. Aquecedores gigantes a jato de propano. Eles continuavam apagando. Você ficaria bem e aquecido, então clique, a chama morre.”
Eles estavam congelando. Mas eles estavam construindo magia.
Por que os efeitos práticos ainda são importantes em alienígenas
Antes de cruzarem o lago, Mahan e sua equipe tiveram que se preparar. Eles fizeram moldes e peças fundidas com base na maquete. Tudo foi feito por medição. A olho nu. Não havia computadores fresando seções perfeitas. Havia apenas um olhar artístico focado e muito suor.
A lista de construção era enorme.
- 13 ou 14 trajes de ação. Para quando a Rainha precisava correr.
- 8 fantoches de 2,5 metros. Esguios. Longo. Feito para ser atingido, explodido e alvejado.
- 1 semi-animatrônico articulado. A estrela do show.
Esta foi a era anterior ao CGI. Não houve remoção da haste. Sem remoção de artista. Você não poderia simplesmente deletar os titereiros na postagem. Você teve que escondê-los. Você tinha que tornar verossímil que um monstro de 4,5 metros estava se movendo sozinho.
Na cena do dropship, é um caos. Nove pessoas estão atrás dela. Dois caras estão dentro do torso. Titereiros no chão manipulam as pernas. O olhar de Cameron para o enquadramento foi o que o fez funcionar. Ele filmou a ação de uma forma que ocultou os dispositivos de suporte.
Os diretores de hoje muitas vezes não sabem como fazer isso. Eles contam com a mentalidade de consertar na postagem. Cameron confiou na realidade prática. Essa é a mágica.
Filosofia de Design: Mais do que apenas um monstro
A regra de Stan Winston era simples.
“Estes não são efeitos; são personagens. Estes são atores do filme.”
Quer seja um robô do futuro ou um dinossauro, tem que ter personalidade. Mahan observa que mesmo o xenomorfo original tinha personalidade. Apatia. Não importa se você vive ou morre. Isso simplesmente mata.
A Rainha foi projetada por Jim Cameron. Todo o seu visual veio da visão dele. A equipe de Winston focou na execução. Eles queriam honrar a estética biomecânica original de HR Giger e, ao mesmo tempo, dar a Cameron a imponente matriarca de que ele precisava.
MacGowan levou o ajuste e a finalização a sério. A Rainha tinha que parecer uma chefe fervilhante que põe ovos. Ela teve que rasgar os andróides ao meio. Exigia precisão.
Onde foi parar a marionete da rainha?
O boneco original usado na tela praticamente desapareceu. Ficou em mau estado.
“Jim tem um em seu museu”, diz Mahan. “O colecionador Bob Burns tinha cabeça.”
O resto? Ficou em contêineres em Pinewood durante anos. Apodrecendo. Eles sempre quiseram recuperá-lo. Eles nunca fizeram isso.
Mas os materiais melhoraram. A cabeça era de fibra de vidro e espuma de borracha. Coisas não muito sofisticadas. A ideia original era para pele translúcida. Eles usaram uretano transparente e espuma pintada para parecer pele. Ele desmoronou com o tempo.
Os materiais modernos são melhores. Como os usados em Alien: Romulus. Silicones translúcidos. Peças leves impressas em 3D. Coisas que parecem vir do espaço sideral.
O Legado da Rainha
Para Mahan e MacGowan, voltar a trabalhar em Alien: Romulus foi uma viagem. Eles não trabalhavam em um filme Alien desde 1986. Mas as memórias voltaram à tona.
“É um daqueles filmes dos quais me lembro todos os dias”, diz MacGowan.
Você não se esquece de construir um pesadelo hidráulico de 14 pés em um armazém inglês gelado. Você não esquece o teste do saco de lixo. Você não esquece o olho de Cameron.
A Rainha se foi. Apodrecendo em algum contêiner em algum lugar, provavelmente. Mas a influência dela? Ela ainda está lá fora. Babando. Assobiando.
Talvez ela esteja em um museu. Talvez ela esteja na coleção de Bob Burns. Ou talvez ela esteja lá fora, esperando na neblina.
