Es ist schwer, den Überblick darüber zu behalten. Vierzig Jahre, seit James Cameron seine militärlastige Fortsetzung von Ridley Scotts Science-Fiction-Horrorklassiker von 1979 veröffentlichte. Die meisten Kritiker bezeichnen „Aliens“ immer noch als den besten Science-Fiction-Actionfilm aller Zeiten. Vielleicht sind wir voreingenommen. Vielleicht haben sie recht. Der Punkt ist, es hat alles verändert.
Der Film brauchte ein Monster, das den ursprünglichen Xenomorph übertrifft. Camerons Drehbuch verlangte kein Biest. Es verlangte nach einer Matriarchin.
„Eine gewaltige Silhouette im Nebel… glitzernder schwarzer Insekten-Buddha… sechs Gliedmaßen, vier Arme und zwei kräftige Beine.“
Um diese spezifische, schreckliche Vision zum Leben zu erwecken, wandte sich Cameron an Stan Winston Studio. Es handelte sich um dieselben Zauberer, die gerade Der Terminator fertiggestellt hatten. Anschließend bauten sie den T-1000 in T2, die Raptoren in Jurassic Park und die Außerirdischen in Predator. Aber Aliens war anders. Es erforderte Maßstab.
Betreten Sie die Alien-Königin. Eine 14 Fuß große, hydraulische Puppe aus Glasfaser, Schaumgummi und purem Willen.
Der Müllsacktest und der Pinewood Hustle
Shane Mahan und Lindsay MacGowan waren jung. Sehr jung. Mahan war seit dem ersten Terminator im Jahr 1983 in Stan Winstons Werkstatt. Er hatte Camerons Skizzen für den Power Loader gesehen und wusste sofort, was auf ihn zukam.
„Es war eindeutig ein Außerirdischer dieser Welt“, sagt Mahan. „Ich hatte keine Ahnung, dass wir sieben Jahre später in England sein würden, um eine Fortsetzung zu drehen.“
Die Designphase fand in Südkalifornien statt. Aber der Proof of Concept? Das geschah auf einem Parkplatz. Sie wickelten ein um sich schlagendes Modell im Viertelmaßstab in schwarze Plastikmülltüten. Der „Müllsacktest“ war nichts Besonderes. Es war funktionell. Es bewies, dass sich die Puppe wie die Kreatur bewegen konnte, die Cameron sich vorgestellt hatte.
Dann kam der Umzug. Windsor, England. Pinewood Studios.
Für MacGowan war es wie ein Rockkonzert. Die Amerikaner kamen laut und energisch. Die normalerweise eher zurückhaltende britische Besatzung geriet in den Bann der Energie.
„Es war unglaublich kalt“, erinnert sich MacGowan. „Keine Isolierung im Lagerhaus. Riesige Propan-Heizstrahler. Sie gingen immer wieder aus. Es war schön warm, und dann klick, die Flamme erlischt.“
Sie haben sich den Arsch abgefroren. Aber sie bauten Magie auf.
Warum praktische Effekte bei Außerirdischen immer noch eine Rolle spielen
Bevor sie den Teich überquerten, mussten Mahan und sein Team sich vorbereiten. Sie stellten Formen und Gussteile auf der Grundlage der Maquette her. Alles wurde durch Messung durchgeführt. Nach Augenmaß. Es gab keine Computer, die perfekte Abschnitte frästen. Es gab nur einen konzentrierten künstlerischen Blick und viel Schweiß.
Die Bauliste war riesig.
- 13 oder 14 Aktionsanzüge. Für den Fall, dass die Königin herumlaufen musste.
- 8 Acht-Fuß-Puppen. Spindeldürr. Lang. Zum Schlagen, Sprengen und Beschießen gemacht.
- 1 bewegliche Halb-Animatronik. Der Star der Show.
Dies war die Ära vor CGI. Eine Stangenentfernung erfolgte nicht. Keine Entfernung des Darstellers. Man konnte die Puppenspieler nicht einfach im Beitrag löschen. Du musstest sie verstecken. Man musste glaubhaft machen, dass sich ein 14 Fuß großes Monster von selbst bewegte.
In der Dropship-Szene herrscht Chaos. Neun Leute sind ihr auf den Fersen. Zwei Kerle sind im Torso. Puppenspieler am Boden manipulieren die Beine. Camerons Gespür für die Gestaltung hat es geschafft. Er filmte das Geschehen so, dass die Unterstützungsgeräte verborgen blieben.
Regisseure wissen heute oft nicht, wie das geht. Sie setzen auf die „Fix-it-in-post“-Mentalität. Cameron verließ sich auf die praktische Realität. Das ist die Magie.
Designphilosophie: Mehr als nur ein Monster
Stan Winstons Regel war einfach.
„Das sind keine Effekte; das sind Charaktere. Das sind Schauspieler im Film.“
Egal, ob es sich um einen Roboter aus der Zukunft oder einen Dinosaurier handelt, er muss Persönlichkeit haben. Mahan stellt fest, dass sogar der ursprüngliche Xenomorph eine Persönlichkeit hatte. Apathie. Es ist egal, ob du lebst oder stirbst. Es tötet einfach.
Die Königin war Jim Camerons Entwurf. Ihr gesamtes Aussehen entsprang seiner Vision. Winstons Team konzentrierte sich auf die Ausführung. Sie wollten H.R. Gigers ursprüngliche biomechanische Ästhetik würdigen und Cameron gleichzeitig die imposante Matriarchin geben, die er brauchte.
MacGowan nahm die Passform und das Finish ernst. Die Königin musste wie ein brodelnder, eierlegender Boss aussehen. Sie musste Androiden in zwei Hälften zerreißen. Es erforderte Präzision.
Wo ist die Königinpuppe gelandet?
Die ursprüngliche Leinwandpuppe ist größtenteils verschwunden. Es verfiel.
„Jim hat eines in seinem Museum“, sagt Mahan. „Der Sammler Bob Burns hatte einen Kopf.“
Der Rest? Es stand jahrelang in Containern bei Pinewood. Verrottet. Sie wollten es immer zurückbekommen. Das haben sie nie getan.
Aber die Materialien haben sich verbessert. Der Kopf bestand aus Glasfaser und Schaumgummi. Nicht sehr anspruchsvolles Zeug. Die ursprüngliche Idee war für durchscheinende Haut. Sie verwendeten klares Urethan und bemalten Schaumstoff, um wie Haut auszusehen. Es zerfiel mit der Zeit.
Moderne Materialien sind besser. Wie die in Alien: Romulus verwendeten. Durchscheinende Silikone. Leichte 3D-gedruckte Teile. Dinge, die sich anfühlen, als kämen sie aus dem Weltall.
Das Erbe der Königin
Für Mahan und MacGowan war die Rückkehr zur Arbeit an „Alien: Romulus“ eine Reise. Sie hatten seit 1986 nicht mehr an einem Alien -Film gearbeitet. Aber die Erinnerungen kamen zurück.
„Es ist einer dieser Filme, an die ich mich jeden Tag erinnere“, sagt MacGowan.
Vergessen Sie nicht, in einem eiskalten englischen Lagerhaus einen 14 Fuß hohen hydraulischen Albtraum zu bauen. Den Müllsacktest darf man nicht vergessen. Camerons Auge vergisst man nicht.
Die Königin ist weg. Vermutlich irgendwo in einem Container verrotten. Aber ihr Einfluss? Sie ist immer noch da draußen. Sabbern. Zischen.
Vielleicht ist sie in einem Museum. Vielleicht ist sie in der Sammlung von Bob Burns. Oder vielleicht ist sie einfach da draußen und wartet im Nebel.
