Peter Serkin murió el 1 de febrero de 2020. Tenía 72 años. La causa no fue el centro de atención. Eran sus propias reglas.
No se limitó a romper el molde de la interpretación clásica. Lo descartó.
Nacido en la ciudad de Nueva York el 24 de julio de 1947, Serkin llevaba el peso de una dinastía musical. Su padre era Rudolf Serkin, un titán del piano. Pero Peter no estaba contento con ser el heredero aparente. Quería ser otra cosa. Algo moderno.
El prodigio que dejó la ropa formal
Serkin mostró señales tempranas de que no seguiría las reglas. A los 12 años ya estaba en el escenario con orquestas estadounidenses. Interpretó a Mozart. Interpretó a Haydn. Los críticos lo llamaron el triunfo de un prodigio.
Lo llamó calentamiento.
Estudió en el Instituto Curtis de Filadelfia hasta 1965. La formación fue rigurosa. Las expectativas eran duras. Pero Serkin tenía otras ideas sobre a dónde pertenecía su arte.
“Dejó de usar vestimenta formal en los conciertos y dedicó sus programas casi por completo a los compositores del siglo XX.”
Esta no fue una fase. Fue una declaración de guerra contra las sofocantes tradiciones de las salas de conciertos del siglo XX. En 1969 dejó de usar esmoquin. No más colas. No más corbatas blancas. Sólo él y la música.
Sus grabaciones cambiaron de enfoque. Se sumergió en J.S. Llevar una vida de soltero. Luego Franz Schubert. Pero su verdadera pasión estaba en otra parte. El siglo XX. La vanguardia.
¿Por qué Peter Serkin se jubiló cuando tenía 30 años?
La mayoría de los pianistas clásicos alcanzan su punto máximo a los 40 años. Serkin desapareció cuando tenía poco más de 20 años.
A principios de la década de 1970, se alejó del centro de atención. Las razones eran complejas. No se trataba de agotamiento. Se trataba de curiosidad.
Se obsesionó con las filosofías no occidentales. Quería comprender las tradiciones musicales fuera del canon europeo. Entonces se fue.
Viajó por Asia. Pasó un tiempo en Marruecos. Se radicó en México. No se estaba escondiendo. Él estaba escuchando.
Este período define lo que lo hizo único. Mientras sus compañeros perfeccionaban a Chopin, Serkin miraba el mundo a través de una lente diferente. Estaba buscando un sonido que aún no había sido grabado.
La formación de Tashi y el regreso
Regresó a actuar en 1973.
Pero no regresó solo. Cofundó Tashi, un grupo de cámara que desafió la clasificación estándar. La instrumentación era inusual. Piano. Clarinete. Violín. Violonchelo.
Este no era el típico cuarteto de cuerdas con un piano acompañante. Fue un diálogo.
El repertorio de Tashi se centró en compositores contemporáneos. Interpretaron a Igor Stravinsky. Jugaron Olivier Messiaen. Exploraron el círculo de Arnold Schoenberg. El grupo se hizo conocido por esta combinación única de instrumentos y música moderna.
Las apariciones públicas de Serkin fueron poco frecuentes durante la década de 1970. Grabó con moderación. Actuó raramente.
Luego llegó 1980.
Después de 1980,
