Пітер Сьоркін помер 1 лютого 2020 року. Йому було 72 роки. Причиною смерті став не ореол слави. То були його власні правила.
Він не просто зламав стереотипи класичного виконання. Він повністю відкинув їх.
Народившись 24 липня 1947 року в Нью-Йорку, Серкін ніс на собі тягар музичної династії. Його батьком був Рудольф Сьоркін, титан фортепіанного мистецтва. Але Пітер не хотів задовольнятися роллю спадкоємця. Він прагнув стати кимось іншим. Чимось сучасним.
Вундеркінд, який відмовився від формального одягу
Сєркін рано показав, що не має наміру дотримуватися загальноприйнятих правил. До 12 років він уже виступав на сцені з американськими оркестрами. Він виконував Моцарта. Він виконував Гайдна. Критики називали це тріумфом вундеркінда.
Він називав це розминкою.
Він навчався в Інституті Кертіса у Філадельфії до 1965 року. Навчання було суворим. Очікування – жорсткими. Але у Серкіна були свої уявлення про те, де має виявлятися його мистецтво.
“Він відмовився від носіння формального одягу на концертах і майже повністю присвятив свої програми композиторам XX століття”.
Це було тимчасовим захопленням. Це було оголошення війни задушливим традиціям концертного залу ХХ століття. До 1969 року він перестав носити смокінги. Більше жодних фраків. Жодних білих краваток. Тільки він та музика.
Його записи змінили фокус. Він поринув у творчість І. С. Баха. Потім Франц Шуберт. Але його справжня пристрасть лежала у іншому напрямі. XX ст. Авангард.
Чому Пітер Сьоркін пішов з музики у свої 30-ті?
Більшість класичних піаністів досягають піку у свої 40 років. Сьоркін зник зі сцени наприкінці 20-х.
На початку 1970-х років він відійшов від суспільної діяльності. Причини були складними. Це було не вигоряння. То був пошук нового.
Він захопився незахідними філософськими вченнями. Він хотів зрозуміти музичні традиції поза європейського канону. Тож він поїхав.
Він мандрував Азією. Він провів час у Марокко. Він влаштувався в Мексиці. Він не ховався. Він дослухався.
Цей період визначає те, що робило його унікальним. Поки його колеги відточували виконання творів Шопена, Сьоркін дивився світ через іншу призму. Він шукав звуку, який ще не був записаний.
Створення ансамблю Tashi та повернення
Він повернувся до концертної діяльності у 1973 році.
Але він повернувся не один. Він став співзасновником Tashi – камерного ансамблю, який не піддавався стандартної класифікації. Інструментальний склад був незвичним. Фортепіано. Кларнет. Скрипки. Віолончель.
Це був не ваш стандартний струнний квартет із фортепіанним супроводом. То справді був діалог.
Репертуар Tashi зосередився на сучасних композиторах. Вони виконували Ігоря Стравінського. Вони виконували Олів’є Месіана. Вони досліджували творче оточення Арнольда Шенберга. Ансамбль став відомий своїм унікальним поєднанням інструментів та сучасної музики.
Публічні виступи Серкіна залишалися рідкісними протягом 1970-х років. Він записувався рідко. Він виступав ще рідше.
Потім настав 1980 рік.
Після 1980 року,
