Peter Serkin starb am 1. Februar 2020. Er war 72 Jahre alt. Die Ursache stand nicht im Rampenlicht. Es waren seine eigenen Regeln.
Er sprengte nicht nur die Grenzen der klassischen Darbietung. Er hat es weggeworfen.
Serkin wurde am 24. Juli 1947 in New York City geboren und trug das Gewicht einer Musikerdynastie. Sein Vater war Rudolf Serkin, ein Titan des Klaviers. Aber Peter gab sich nicht damit zufrieden, der Thronfolger zu sein. Er wollte etwas anderes sein. Etwas Modernes.
Das Wunderkind, das auf formelle Kleidung verzichtet
Serkin zeigte erste Anzeichen dafür, dass er sich nicht an die Vorgaben halten würde. Mit 12 Jahren stand er mit amerikanischen Orchestern auf der Bühne. Er spielte Mozart. Er spielte Haydn. Die Kritiker nannten es den Triumph eines Wunderkindes.
Er nannte es ein Aufwärmen.
Er studierte bis 1965 am Curtis Institute in Philadelphia. Die Ausbildung war streng. Die Erwartungen waren hoch. Aber Serkin hatte andere Vorstellungen davon, wo seine Kunst hingehörte.
„Er verzichtete auf das Tragen formeller Kleidung bei Konzerten und widmete seine Programme fast ausschließlich den Komponisten des 20. Jahrhunderts.“
Das war keine Phase. Es war eine Kampfansage an die spießigen Traditionen des Konzerthauses des 20. Jahrhunderts. 1969 hörte er auf, Smokings zu tragen. Keine Schwänze mehr. Keine weißen Krawatten mehr. Nur er und die Musik.
Seine Aufnahmen veränderten den Fokus. Er tauchte in J.S. ein. Bach. Dann Franz Schubert. Doch seine wahre Leidenschaft lag woanders. Das 20. Jahrhundert. Die Avantgarde.
Warum ging Peter Serkin mit 30 in den Ruhestand?
Die meisten klassischen Pianisten erreichen ihren Höhepunkt in ihren 40ern. Serkin verschwand Ende 20.
Anfang der 1970er Jahre zog er sich aus dem Rampenlicht zurück. Die Gründe waren komplex. Es ging ihnen nicht um Burnout. Es ging ihnen um Neugier.
Er war besessen von nicht-westlichen Philosophien. Er wollte musikalische Traditionen außerhalb des europäischen Kanons verstehen. Also ging er.
Er reiste durch Asien. Er verbrachte einige Zeit in Marokko. Er ließ sich in Mexiko nieder. Er versteckte sich nicht. Er hörte zu.
Diese Zeit definiert, was ihn einzigartig machte. Während seine Kollegen Chopin perfektionierten, betrachtete Serkin die Welt durch eine andere Linse. Er war auf der Suche nach einem Sound, der noch nicht aufgenommen worden war.
Die Entstehung von Tashi und die Rückkehr
1973 kehrte er zu seinen Auftritten zurück.
Aber er kehrte nicht allein zurück. Er war Mitbegründer von Tashi, einer Kammergruppe, die sich der Standardklassifizierung widersetzte. Die Instrumentierung war ungewöhnlich. Klavier. Klarinette. Violine. Cello.
Dies war kein normales Streichquartett mit Klavierbegleitung. Es war ein Dialog.
Tashis Repertoire konzentrierte sich auf zeitgenössische Komponisten. Sie spielten Igor Strawinsky. Sie spielten Olivier Messiaen. Sie erkundeten den Kreis Arnold Schönbergs. Bekannt wurde die Gruppe durch diese einzigartige Kombination aus Instrumenten und moderner Musik.
Serkins öffentliche Auftritte blieben in den 1970er Jahren selten. Er nahm sparsam auf. Er trat selten auf.
Dann kam das Jahr 1980.
Nach 1980,
