David Cronenberg n’a pas seulement fait des films. Il les a disséqués. Né à Toronto le 15 mai 1943, cet auteur canadien a commencé à se faire un nom dans les années 1970. Il n’était pas intéressé par les frayeurs. Il voulait pénétrer dans ta tête et sous ta peau.
Très tôt, il a construit un culte dévoué. Deux titres ont défini cette époque. Scanners (1981) montrait des esprits entrant en collision avec une force terrifiante. Videodrome (1982) a transformé la télévision en un véritable monstre carnivore. Ce n’étaient pas seulement des films d’horreur. C’étaient des avertissements enveloppés de sang.
Puis vint la percée du grand public. The Dead Zone (1983) lui a valu un public plus large. Cela a prouvé qu’il pouvait créer des drames de personnages parallèlement à des trucs étranges. The Fly (1986) est devenu une référence culturelle. La transformation de Jeff Goldblum ne se limitait pas aux effets spéciaux. C’était une métaphore de la maladie et du vieillissement qui frappaient durement. Dead Ringers (1988) a exploré la double identité avec une précision effrayante.
La filmographie de Cronenberg se lit comme une carte de l’anxiété humaine. Naked Lunch (1991) a adapté la prose surréaliste de Burroughs en quelque chose de tout aussi bizarre. Crash (1996) a demandé pourquoi nous sommes obsédés par l’intersection des voitures et de la chair. C’était controversé. C’était aussi une critique acerbe de la culture médiatique.
Les années 2000 le voient changer de ton. A History of Violence (2005) était un thriller policier réaliste. Il a supprimé les éléments de science-fiction mais a gardé la violence viscérale. Eastern Promises (2007) lui a montré maîtriser le réalisme des gangsters. La scène des bains publics reste l’un des moments les plus intenses du cinéma moderne.
Beaucoup de ses films explorent les intersections troublantes entre la technologie, le corps humain et le désir subconscient.
Il a continué à travailler jusque dans les années 2010. Une méthode dangereuse (2011) s’intéresse aux débuts de la psychanalyse. Cosmopolis (2012) s’attaque à la richesse et à l’isolement dans un monde élégant et froid. Maps to the Stars (2014) a détruit la culture des célébrités d’Hollywood. Chaque film posait des questions différentes. Ils ont tous souligné les mêmes thèmes centraux.
Pourquoi revient-il sans cesse sur ces sujets ? Peut-être parce qu’ils ne vieillissent jamais. Le corps change. La technologie avance. Le désir reste désordonné. Cronenberg le sait. Il nous en montre les coutures depuis des décennies.
Que se passe-t-il ensuite ? Nous verrons. L’homme a encore des histoires à raconter. Et nous écoutons toujours.
