Luigi Nono schreef niet voor bangeriken. Als je dacht dat moderne klassieke muziek niets anders was dan rustige pianostukken in een slecht verlichte zaal, dan had je duidelijk nog nooit een uitvoering van zijn werk bijgewoond. Nono, geboren op 29 januari 1924 in Venetië, werd een van de meest provocerende muziekstemmen van Italië. Hij stierf daar op 8 mei 1990 en liet een erfenis achter van elektronische experimenten, seriële technieken en muziek die weigerden neutraal te blijven.
Zijn pad naar roem was niet lineair. Hij begon in 1941 aan het Conservatorium van Venetië. Daarna schakelde hij over. Hij studeerde rechten aan de Universiteit van Padua en promoveerde. Maar terwijl hij juridische teksten las, studeerde hij ook bij Bruno Maderna en Hermann Scherchen. Twee toppers in de avant-gardescene. Deze dubbele opleiding gaf hem een uniek perspectief. Hij begreep structuur, maar hij wilde die doorbreken.
De publieke aandacht kwam in 1950. Zijn stuk Variazioni Canoniche was een orkestrale variatie op een twaalftoonsthema van Arnold Schönberg. Het was scherp, intellectueel en markeerde hem duidelijk als een serieus talent. In datzelfde tijdperk trouwde hij in 1955 met de dochter van Schönberg, Nuria. De connectie met de eerste grote serialist was niet alleen persoonlijk; het was filosofisch. Nono gaf les aan het Kranichsteiner Muziekinstituut in Darmstadt, Duitsland, en gaf lezingen in heel Europa en de VS. Hij verspreidde het evangelie van nieuwe muziek en de mensen luisterden.
Hoe Luigi Nono fragmentatie gebruikte in zijn composities
Wat zorgt er eigenlijk voor dat een Luigi Nono-compositie opvalt in een druk veld van klassieke muziek uit de 20e eeuw? Het is de duidelijkheid. Geen eenvoud, maar duidelijkheid. Hij verkende polyfonie, monofonie en ritme op een manier die direct aanvoelde, zelfs als de noten complex waren.
Neem Polifonica-monodia-ritmica uit 1951. Het is gecomponeerd voor zeven instrumenten. Het is eenvoudig. Het snijdt door de mist.
Dan is er nog The Suspended Song (1955–56). Dit is waar het zwaar wordt. Het is een seriële instelling voor stemmen, koor en orkest. De tekst? Brieven geschreven door slachtoffers van het nazisme. Nono gaf de melodie door aan instrumenten en stemmen. Elke artiest speelde zelden meer dan één noot. Het is fragmentatie als emotioneel instrument. De isolatie in het geluid weerspiegelt de isolatie in de letters. Hij gebruikte deze techniek ook in andere werken, waarbij hij vaak stemmen met percussie mengde.
In 1967 keek hij naar het oosten. Per Bastiana Tai-yang Cheng was gebaseerd op een Chinees volksliedje. Het vierde de geboorte van zijn dochter. Het is enigszins aleatorisch: toevallige elementen spelen een rol. De partituur vraagt om drie instrumentale groepen die in kwarttonen en magneetband spelen. Het was tegelijkertijd persoonlijk, experimenteel en cultureel specifiek.
Waarom Luigi Nono’s Opera Intolleranza 1960 een rel veroorzaakte
Je kunt niet over Nono praten zonder over politiek te praten. Hij was een uitgesproken communist. Hij heeft het niet verborgen. Hij schuwde de controverse niet. En dat bracht hem in de problemen.
Zijn opera Intolleranza 1960 ging in 1961 in Venetië in première. Nono noemde het een ‘muurschildering’. Het viel het fascisme, de atoombom en de segregatie aan. Het einde was symbolisch en brutaal: de wereld wordt overspoeld en vernietigd.
Is het goed verlopen? Nee. Neofascisten bestormden de voorstelling. Er brak een rel uit tussen hen en communistische aanhangers. Het publiek hoorde niet alleen de muziek; zij leefden het. Het was gevaarlijk.
Later herzag hij het als Intolleranza 1970. De kernboodschap bleef bestaan, maar de context veranderde. De wereld was veranderd, en dat geldt ook voor de urgentie van het werk.
De Commune van Parijs en de Commissie La Scala
Begin jaren zeventig gaf La Scala in Milaan opdracht voor een nieuwe opera. Nono leverde Al Gran Sole Carico d’Amore (1972–75). De titel komt uit een gedicht van Arthur Rimbaud. Het onderwerp? De Parijse Commune van 1871.
Het was geen traditionele opera. Geen conventionele plot. Geen duidelijke karakters. Het ging over klassenstrijd. De invloed van Schönbergs expressionisme van vóór de Eerste Wereldoorlog is hier duidelijk zichtbaar. Donker, grillig, emotioneel rauw.
Ondanks de opdracht ging de première niet in La Scala. Het ging naar Teatro Lirico. La Scala produceerde in 1978 een herziene versie, maar de eerste enscenering was een intentieverklaring. Nono daagde het establishment uit vanuit het establishment.
Politieke werken en latere erfenis
Nuno werd geïnspireerd door de Spaanse dichter Federico García Lorca. Hij schreef Der Rote Mantel (1954) op basis van een gedicht van Lorca. Epitaffio per Federico García Lorca (1952) werd geprezen als een belangrijk werk. Het is een set van drie stukken ter nagedachtenis aan de dichter. De moord op Lorca door fascistische krachten heeft duidelijk sporen nagelaten.
Andere werken gingen dieper in op politieke thema’s. Sul ponte di Hiroshima (1962) ging over nucleaire oorlogsvoering. Ein Gespenst geht um in der Welt (1971) zette The Communist Manifesto op muziek voor stem en orkest. Canto per il Vietnam (1973) ging in op de oorlog in Zuidoost-Azië.
Hij was lange tijd lid van de Italiaanse Communistische Partij. Hij werd in 1975 tot lid van het Centraal Comité gekozen. Hij bleef daar tot aan zijn dood. Het feest was niet slechts een achtergronddetail; het was de lens waardoor hij naar kunst keek.
Zijn latere werken tonen een verschuiving naar intimiteit en eerbetoon. A Pierre: Dell’azzurro silenzio, inquietum (1985) is voor basfluit, contr
