Peter Serkin è morto il 1 febbraio 2020. Aveva 72 anni. La causa non era sotto i riflettori. Erano le sue regole.
Non ha semplicemente rotto gli schemi della performance classica. Lo ha scartato.
Nato a New York City il 24 luglio 1947, Serkin portava il peso di una dinastia musicale. Suo padre era Rudolf Serkin, un titano del pianoforte. Ma Peter non era contento di essere l’erede legittimo. Voleva essere qualcos’altro. Qualcosa di moderno.
Il prodigio che abbandonò l’abbigliamento formale
Serkin ha mostrato i primi segni che non avrebbe giocato secondo le regole. All’età di 12 anni era sul palco con orchestre americane. Ha suonato Mozart. Ha interpretato Haydn. I critici lo definirono il trionfo di un prodigio.
Lo chiamava riscaldamento.
Ha studiato al Curtis Institute di Filadelfia fino al 1965. La formazione è stata rigorosa. Le aspettative erano rigide. Ma Serkin aveva altre idee riguardo al luogo in cui apparteneva la sua arte.
“Ha abbandonato l’abito formale ai concerti e ha dedicato quasi interamente i suoi programmi ai compositori del XX secolo.”
Questa non era una fase. Era una dichiarazione di guerra contro le tradizioni soffocanti delle sale da concerto del XX secolo. Nel 1969 smise di indossare lo smoking. Niente più code. Niente più cravatte bianche. Solo lui e la musica.
Le sue registrazioni hanno spostato l’attenzione. Si è tuffato in J.S. Bach. Poi Franz Schubert. Ma la sua vera passione era altrove. Il 20° secolo. L’avanguardia.
Perché Peter Serkin è andato in pensione a 30 anni?
La maggior parte dei pianisti classici raggiunge il picco intorno ai 40 anni. Serkin è scomparso poco più che ventenne.
All’inizio degli anni ’70 si allontanò dai riflettori. Le ragioni erano complesse. Non riguardavano il burnout. Riguardavano la curiosità.
Divenne ossessionato dalle filosofie non occidentali. Voleva comprendere le tradizioni musicali al di fuori del canone europeo. Quindi se n’è andato.
Ha viaggiato attraverso l’Asia. Ha trascorso del tempo in Marocco. Si stabilì in Messico. Non si nascondeva. Stava ascoltando.
Questo periodo definisce ciò che lo ha reso unico. Mentre i suoi colleghi perfezionavano Chopin, Serkin guardava il mondo attraverso una lente diversa. Stava cercando un suono che non era stato ancora registrato.
La formazione di Tashi e il ritorno
Tornò ad esibirsi nel 1973.
Ma non è tornato da solo. Ha cofondato Tashi, un gruppo da camera che sfidava la classificazione standard. La strumentazione era insolita. Pianoforte. Clarinetto. Violino. Violoncello.
Questo non era il solito quartetto d’archi con un pianista accompagnatore. Era un dialogo.
Il repertorio di Tashi era incentrato su compositori contemporanei. Hanno interpretato Igor Stravinskij. Hanno interpretato Olivier Messiaen. Hanno esplorato il circolo di Arnold Schönberg. Il gruppo divenne noto per questa combinazione unica di strumenti e musica moderna.
Le apparizioni pubbliche di Serkin rimasero rare per tutti gli anni ’70. Ha registrato con parsimonia. Si è esibito raramente.
Poi arrivò il 1980.
Dopo il 1980,
